艺术中的心灵自悟

文丨爽歪歪的小太阳 · 主播丨涂山

艺术是自由的,是自我的,人的创造也是自由的是自我的,在不包含任何杂质的创作中,大概艺术的表达最原始就来源于创作者的心灵自我感悟。

自悟

内在自悟——心灵本质

艺术的范围可以称之为小,小到只有自我,只有包含一人的独立的思想与意志,艺术的范围亦可称之为大,大到宇宙鸿荒,大到天之根本,人之本性。但这所有的创作毫无怀疑,都来自创作者本身,这是他的思想他的心灵本身而创造出来的。

人的本质特性,是个体,人是独立存在的个体,人的思想与心灵的感悟也是独属于个体的私有物,有本书上说:存在主义的基本立场——人是孤立无援的存在,处在没有上帝,没有命运也没有计划的世界里。人生来就是自我的。

自由便是一个自我认知的过程,人在达到一定程度的心灵自由时,便会到达本心清净,空灵清澈的心灵境界,这是一种高级的心灵自悟境界——妙悟。

妙悟可以分为三种,前悟,即悟,后悟。这三种悟可以对应着艺术创作者创作时的三种不同状态。

前悟即是在艺术创作之前,对于某件事物已经有着一定的了解和领悟,在正式交流时得到更深度的理解和感悟后进行创作。

即悟即是艺术创作前没有过多了解,但在当时交流时灵感迸发,突然顿悟,从而进行连贯创作。

后悟即是艺术创作前不了解,艺术交流中并无多大感触,但是在之后的某一时间段,因为某一点,可能只是很平平无奇的一小点,使其突然领悟到从而进行创作。

有文章说,从文学思维的角度看,“妙悟”其实就是一种艺术直觉或一种直觉的心理机制。这就是人们所说的艺术家大都是天才,或者说在艺术的创作中,天赋比努力更重要,亦或于更夸张的说法,艺术的诞生,源于百分之九十九的天赋和百分之一的努力。

艺术中的自悟,总言之说,自我感悟占很大一部分。

外在自悟——物质意象

世界上,随处可见,许许多多的客观存在的物质,但不同的物质往往被赋予了不同的意象。

简单的拿花的种类来说,紫罗兰寓意为希望,象征着幸运;百合花寓意纯洁,象征着忘我;玫瑰花寓意爱情,象征着真情;康乃馨寓意尊敬之情,象征着关爱。如此,等等。

但是就花客观来说,它的存在本身并无任何意义,它只是一种客观存在的物质,是由于人,因为它不同种类的特点而赋予了它不同的寓意和象征意义。如此,花的存在似乎多了一些意象和浪漫情节,而被人们所热爱和广泛运用。

对于艺术创作来说,亦是如此。我们可以在市场上随处可见许多雕刻的陶罐,杯子,盘子等等,众多实用的东西,但普遍的来讲,他们的价格并不高,但对于艺术创作者的雕塑或者画作,可能并不实用,但价格相对于这些杯子盘子,可能相差十倍甚至上百倍。

什么原因?因为这些艺术创作者所创作的艺术作品会被艺术创作者赋予独特的意象含义。他们通常会把自身的情感和精神内涵经过综合和表达,把这些独特的意象转移到他们的作品上,于是,这些艺术创作通常独一无二,价值不菲。

艺术中的自悟,灵感当然不仅来源于自身,从局外获得的灵感,也会为自身的思考积累经验。

创作的自由

朱旭初曾在一文中强调了一个观点:“真正的劳动”(艺术创作)必须是“最自由的”。

由此你不难知道,对于艺术创作来说,自由的重要性,这里的自由,不仅仅指的浮于表层的行为动作,而是更深层次的心灵本质的自由。

对于创作者的自由,大概可以有两类。

一类是创作者行为的自由,通常表现为创作者的真性情。这里的真性情指的是创作者对于事物的看法,纯粹真实,在这样的情况下,他们通常能感悟到事物原始的本质,会十分有利于他们创作出最纯粹真实的作品。

另一类则是创作者心灵的自由,通常表现为创作者的思维自由,和足够自由和完全忘我的状态。这里的忘我状态指的就是创作者在创作时,会进入到一个完全自我,心无旁骛,废寝忘食的状态,在那时,创作者会将内心的全部思维想法倾注于他们的作品,因此,创作者诞生的艺术作品大多为孤品且寓意深刻。

而创作者所具有的自由,即使不想承认,但确实大多是源于创作者本身的天赋。

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