油画大师陈逸飞笔下的女郎为何这么美？ / 开普饭

陈逸飞 (1946--2005年 )，浙江镇海人，中国当代著名画家、艺术大师。今日与读者分享陈逸飞写实主义笔下渗透着传统美感的中国美女。

女大提琴手

这幅画堪称是陈逸飞作品中的杰作了。描绘了一位大提琴女子，她的举止，无不流露出中国女性秀外慧中的优雅气质。仿佛她手中大提琴的天籁之音，已经经由画布传达到了你的耳中，久久不愿散去。

浔阳遗韵

创作于1991年的这幅画，显然是受了白居易《琵琶行》的启发。深深的黑色里，几个深衣女子吹箫拨琴，衣饰华丽却无艳色。正面执扇女子的脸及上身、琵琶女子的古黄衣装、吹箫女子弯曲膝盖露出的裙袍内里的古黄里色，三块亮处融入又浮凸在背景的黑色中，愈显深静。你或许会觉得那些女子的面孔未免有些现代，却也使作品古而不旧。拨琴女子只一个侧面，面貌美丽，神情寒傲；吹箫女子不见容颜，却于姿势中感到她的柔美典雅，虽是现代面孔，却因情韵的古雅使画作新却不浮。深深背景中亮色的温柔的闪耀。这是陈逸飞作品用光的习惯，也是那诗章深深的寂静的来源，是那纯粹的意蕴无穷的凝固住的美的来源。

丽人行

没有微风习习，没有世外桃源，也没有田野情趣。画中的女子食了太多的人间烟火，迷恋的是俗世的雍荣，举手投足间，透露出的便是这沾尽了红尘的色彩，一种叫做华贵的色彩。精巧的摺裙，多是绛红的、老黄的灿烂底色，密密细细地打着皱摺，折叠住一个女子多少的轻愁浅吟呵。裙摆边缘是织锦的工整手绣，倒是金色偏多了，很华贵很浓烈。于是，一个属于女子的繁华似锦，璀璨和活泼便也深深地包裹在其中了。

恋歌

1995年创作，画面呈现一种明暗的对比，人物的勾勒，布局的编排，情感的交代，让人看到了一个男人和一个女人所构筑的全部情感世界，即使不懂绘画艺术的人也能获得静心而后的震撼。

男人和女人的形象被凸现出来。特别是衬着灰色调的服饰，男人的耳、鼻、颊、手和女人的额、面、手、臂都似乎是眼前惊现的一点点灵光。虽然男人的灰布长衫遮掩了身材的轮廓，但从消瘦的颧骨和下颌，我能看到他的体型。

女人的服饰虽然不够艳丽，但女人的身形也没有被宽大的外饰所忽略。那样一双纤细娇柔的手和修长白皙的小臂，想必，这个女子也定是个小家碧玉。

男人低垂的头和女人恬静的面容，都告诉我们，他们是如此的陶醉在自我营造的世界当中。

玉堂春暖

《玉堂春暖》画面充满气氛朦胧的十里洋场流金岁月风韵，在以橘黄色为主的暖色调中，围绕着镶樱木面的紫檀圆桌，众人姿态各异，在桔、黄为主的暖色系色调中，营造出民国时期上海滩纸醉金迷的氛围，仿佛响起周璇金嗓的流转清脆，又似乎萦绕着白光低沉的庸懒颓废；只见画面左方一青衣，以水袖半遮面，正是京剧中《玉堂春》戏里的主人翁扮相，直点出《玉堂春暖》的画题。陈逸飞将当时盛行“会堂”的时代习尚，以精华的写实技巧发挥唯美浪漫的古典主义风貌，完成了这件令观者气荡神回的大作，为东方人文情思与西方艺术精髓作出了完美的结合。