【中艺平台】孙晓材：全球艺术家编码【0012】作品鉴赏【2117】（2021年02月12日）
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刘悦笛：擎起“综合画派”的旗帜——评孙晓材先生综合绘画的审美取向（2014年1月15日）
孙晓材的绘画创作在中外画坛上可谓独树一帜，是具有代表性的创新艺术家，他擎起“综合画派”的一面旗帜，其纵横捭闔的“大气”实在可嘉。其融合中西的“探索”又是那么的脚踏实地！
从绘画本体上看，晓材的绘画是力图“打破水墨”从而“融会中西”的，他的作品是中西绘画美学的融合后的视觉形象呈现。可以说，他的中国画创作是一种“综合的创新”，总是给予观赏者以一种“综合美感”。孙晓材的画特点是生拙、朴素、辛辣、意真语朴、格老气苍、古典、简约效厚、不求表面的流畅和习见的技巧漂亮。
中国画以“水墨为本”，这几乎是千年的古训，在中国传统文化成为自足体系的年代，这是毋庸置疑的。在中西文化相互撞击的时代之后，“水墨之争”便不绝于耳，在保守主义者看来，似乎失去了水墨中国画就失去了命脉，那么，在这个全球化的时代，究竟该如何发展中国画？
孙晓材的中国画就在这方面作出了积极的探索。他明确提出，在中国画绘画材料上应打破固有的“水墨”这一界限，把西方人的美学理念与东方人固有的思想方式结合起来，这一探索的思路，被众多学者称为“综合画派”。
通过几年的艰苦摸索，晓材通过中西绘画美学之间的“混合与比较”，独开蹊径，走出了自己的独特道路。这种探索表现在诸多方面：
其一，“线的弱化”与“面的强化”。
吴道子之后的中国传统绘画，“线”的审美作用被凸现了出来。这与“书（法）入于画”的传统息息相关。然而，中国画的水墨表现，未必一定要以线为“骨”。晓材的创新在于反其道而行之，他走上了以面为主、以线为辅甚至根本摒弃线的绘画道路，这就可能把油画的处理技法糅合进去。西方传统油画并不注重线，但比较注重呈现“面”的肌理。孙晓材的中国画吸收了西画的这个特点，一方面通过中国古已有之的笔墨，来呈现一种“表面的肌理”，这种平面的肌理效果反倒是油彩所不能达到的；另一方面，通过画面所表现的人物造型来呈现一种“隐含的肌理”，让观者产生一种与中国传统文化那种质朴感相关的视觉联想。
总之，孙晓材先生的绘画不仅在形式上是积极探索的成功者，在思想上意蕴上也达到了一种哲理的深度。
刘悦笛，男，中国社会科学院哲学所研究员，中华美学学会副秘书长，国际美学学会会员，大《美学》杂志主编助理，中国社会科学院文化研究中心兼职研究人员。1993年保送本科中文系就读，1997年获得文学学士学位。1997年考入南开大学哲学系美学专业，2000年获得美学硕士学位。2000年保送继续攻读博士，2003年于南开大学获得哲学博士学位。2002年借调到中国文联《美术》杂志工作。2003年分配到中国社会科学院哲学所（美学室）工作。
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