浓墨重彩 讴歌生活——访著名画家周彦生先生
位于京港澳高速漯河南站西两公里的梨园周村，坐落着一座盛唐气息浓郁的仿古院落，影壁轩昂，青瓦白墙，小桥流水，碧草青青。它的主人，就是当代工笔花鸟画代表人物、著名画家周彦生。
在奠定了初步的美术基础后，37 岁的河南后生周彦生负笈求学于广州美术学院，自此开始了工笔花鸟画的探索创新之路。如今，耕耘南国画坛近50载、已成为岭南画派代表人物的周彦生叶落归根，筹措资金特意在老家营造了这个院落——“周彦生艺术研究院”。
谦和儒雅的周彦生告诉我们，“学画画确实不容易，几十年间，我积累了一些实践经验。我就想通过自己的绵薄之力，培养一批后生力量，回报家乡，这是我建这个院子的初衷。”
▲《岭南春雪》1997 年
求学数十载 锲而不舍
大河美术：都说高楼起得再高，还需根基稳固。周老师您在工笔重彩画方面颇有造诣，这是大家所公认的。您在艺术道路上之所以能走得如此稳健，如此长远，想必与您以前的求学经历密不可分。在求学期间，有没有哪位或者哪几位老师对您的影响比较大？
周彦生：说起我的求学之旅，也算是一波三折，这就需从头讲起。在距离研究院北围墙不到二百米的地方就是我的老家，我就出生在那里。我从小的爱好就是画画，除此没有别的爱好。
1959 年，17 岁的我中学毕业，考高中、考中专或者考师范成了摆在我面前的三条路。但是当时脑子里只有一个念头就是想学美术，学画画。正在徘徊犹豫之时，突然接到了河南艺术专科学校的招生简章，经过素描、创作两场测试，我如愿收到了入学通知书。在河南艺专，师从王威、丁中一两位我毕生都会感激的恩师。其中，王老师教我素描，培养绘画基本功。丁老师教我工笔人物，着重专业教学。其实不论是工笔人物还是工笔花鸟，创作技巧都是一样的。在老师们的培育下，我在学校度过了三年时光。都说师傅领进门，修行在个人。我利用老师教的专业知识，再加上自己的摸索研究，自学了工笔花鸟画。但到了1962 年学院突然停办，我的美术求学路也随之中断。
1979 年9 月，我考上了广州美术学院中国系花鸟画科研究生，自1962 年求学中断已相距17 年。这17 年间，我做过各种工作，但是我从未放弃要学美术的信念。不管什么时候，我都会随身携带一个速写本，一有闲暇时间，我就会进行花鸟写生，然后全国游学。求知心切的我，常常带着自己的作品，直接“登门入室”地拜访全国的名家，如俞致贞、孙其峰、邓白等老师。对于我的突然造访，各位老师并未拒绝，都非常和善地接待，并对我的画给予指导。这也为后来考取研究生打下了坚实基础。南下广州是我艺术生涯的一个重要节点，在广美期间，我几乎把所有的时间都花费在了图书馆，读理论、翻画册、搞创作，全身心地投入学习与创作。
▲《紫翠烟霞》2008 年
大河美术：在中国工笔画界，素有“北何南周”之称，“北何”是指何家英先生，“南周”就是您。您如何看待这个评价？
周彦生：首先对于“北何南周”这个称谓，我听到的时候已经比较晚了。之前电视台等媒体在采访的时候，就谈到过这个问题。我想之所以会出现这个称谓，可能是因为我跟何老师有一些相似的地方。首先我们俩都是画工笔画的，何老师是工笔人物画，而我是工笔花鸟画。其次，我们都是在高校任教。还有一点就是我们可能在继承传统的基础上均有所创新吧。而这个称谓既是大家对我们的一种评价，同时也是一种肯定。
兼收南北意蕴 相得益彰
大河美术：何家英先生曾经这样评论过您，说您的创作更加强调本真的主客观感受，虽鉴宋代花鸟之经典，但本质上仍是自我的灵魂。我们都知道，不论是花还是鸟，都是客观存在的事物，您在宣纸上表现这些客观形象的时候，是如何做到把主观感受融入当中，达到主客观相协调统一的呢？
周彦生：在主客观相统一这个问题上，兴趣是最好的老师。只有在喜欢某个东西，甚至到痴迷的程度，才能由表及里，不断内化、不断创新、不断提高。比如要画一串葡萄，你就照着葡萄的形状、颜色、排列，然后照本宣科式地临摹下来。其实这只是写生不是艺术。我们常说艺术来源于生活，而高于生活。要学会变化，要夸张，要典型。比如可以把葡萄的颜色画得鲜艳一点，可以再加一点点缀之物，加几片翠绿的叶子，那么整个画面就会变得丰富、灵动、活泼。
清初画家石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”。这就告诉我们在艺术创作的时候，要多采素材，多观事物，然后经过自己的理解，加工处理之后，重新去组合构图，晕染颜色，这样才能创出奇妙之作。在一幅比较成功的艺术作品中，百分之七十是客观描绘，而剩下的百分之三十就是主观感受的表达。
大河美术：这就是“艺术来源于生活”，人们只有在生活中不断地寻求美，才能嗅到花的姿态，鸟的神采。近代工笔画“脱胎”于经典，但是又打破了古代文人花鸟画折枝取景、雅逸空灵的审美取向，融入了现代审美元素，才能凝练为诗意的当代中国花鸟画。您的作品是如何表现时代风貌的？
周彦生：你说得很对。石涛还有一句名言叫“笔墨当随时代”。我在广美学习时，杨之光老师就曾问我为什么整个画面要画得密密麻麻，铺天盖地。我觉得这只是表现的艺术手法不同罢了。宋代的小品花鸟画，往往就是折枝取景，只画一朵梅花，或者一只燕雀。整个画面雅意却清冷。而如今我们发展到今天，一片祥和景象，四处热闹非凡，只有“花团锦簇”的画面才能彰显我们时代的气息。
▲周彦生先生为《大河美术》题词
绘画要有所为 注重教化
大河美术：您在广美毕业之后，就直接留校任教了。可以说您是一手抓教育，一手搞创作。那您觉得教育和创作有没有什么相通之处？
周彦生：我觉得两者之间的相通之处就是都具有教化功能。只不过一个是显性的，一个是隐性的。音乐家马思聪的一句话对我启发非常大，他说希望别人听到他的音乐可以变得高尚。实际上，所有的艺术都是相通的，在探索的这些年里，我最本真的出发点，就是希望观众能从我的工笔花鸟画中读到时代的气息、生活的韵律，而不仅仅是某种情绪或者单纯为了炫技。
大河美术：您下一步有什么创作计划吗？
周彦生：从1964年我在洛阳市青少年俱乐部当临时美工，到1979 年考入广美，离开洛阳，我在洛阳待了将近十五年。可以说，我把整个青春岁月都交付给了洛阳。在那里，有好友，有故知，也有我的亲人。我一直有个心愿就是能搞一个以“牡丹”为题材的画展。我在广州待了三十余年，几乎把广州的花鸟题材都画完了。而牡丹作为大众喜闻乐见的一种植物，人们对其倾注了很多感情。我就想用工笔技法为各色牡丹做一幅“肖像图”。听闻我这个想法之后，洛阳牡丹协会的同仁们也非常支持，向我提供了大量材料与照片。我自己为了这个展览也做了许多的案头工作。目前据我所知，牡丹的种类多达1400 多种，我就打算通过扇面、小品、卷轴等各种形式去表现它们。这是一个长期计划，不是一年两年就能成形的，我也在努力地准备着。
（采访于2016年）
END