豆瓣8.9，斩获奥斯卡4项大奖，强迫症看了极度舒适 / 开普饭

你一定记得电影《布达佩斯大饭店》，一部构图讲究对称、强迫症看了极度舒适，故事层层嵌套，人物神经兮兮，色彩粉红梦幻，细节考究、隐藏许多彩蛋的非常风格化的电影。

强迫症看了极度舒适的对称构图

令人垂涎的可口配色

空气中都仿佛洋溢着粉色的泡泡

油画般的画面质感

致敬茨威格《昨日的世界》

一切都让人不由得驻足流连……

电影《布达佩斯大饭店》自问世以来，仅凭颜值就征服了无数粉丝、设计界精英、甜点达人……斩获奥斯卡4项大奖，豆瓣70多万人打出了8.9的高分。

今天带来的这本书《布达佩斯大饭店：韦斯·安德森作品典藏》将电影搬到了「纸上」！官方出品唯一幕后全纪录。致敬茨威格，透过粉色滤镜，窥见人类文明命运的缩影。

打开这本书，你不仅可以了解这部电影诞生的始末，更有机会重新感受它丰富的「香气、肌理和味道」；你不仅可以一窥韦斯·安德森的天才创见，更能看到一群热爱电影的人如何用匠心建造世界、将美好封存。

风格家韦斯·安德森和他的招牌美学

韦斯·安德森，当代美国电影人中罕见的全才型作者导演，执导的电影多次提名奥斯卡金像奖。影迷们耳熟能详的代表作包括《天才一族》《了不起的狐狸爸爸》《月升王国》《布达佩斯大饭店》《犬之岛》等。

安德森不仅自己写剧本、设计分镜，也会全面介入摄影、配乐、美术等环节。强迫症般的对称构图、糖果般明艳的配色、精致的布景道具，这些标志性的视觉元素，成就了他独一无二的风格。

电影《布达佩斯大饭店》作为安德森最具野心的集大成之作，自问世以来，仅凭颜值就征服了无数粉丝、设计界精英、甜点达人……以及广大热爱美好事物的粉丝。

令人垂涎的可口色彩、令人愉悦的对称构图

童话般唯美的画面、明亮饱和的配色、清新怪诞的画风、蠢萌荒诞的演绎，招牌式的居中构图……这一切韦斯·安德森电影作品中的经典要素，都在《布达佩斯大饭店》里“井喷式”爆发。或许只有他能将这样一部内核悲凉的时代挽歌，这样一个混合着谋杀、越狱、盗窃等情节的故事，拍得如此轻盈动人。

在四重时空中演绎茨威格《昨日的世界》

借《布达佩斯大饭店》，安德森集中表达了对讲故事的热爱。影片虽然集中在祖布罗卡这座虚构的中欧小镇，停留在布达佩斯大饭店这座“舞台”，但故事真正触及的范围却远远大于场景。

安德森拍摄这部电影的动因有他自己及亲友的亲身经验，有汉娜·阿仑特对欧洲的研究，最重要的，他也在片尾点出：这部电影的灵感来自斯蒂芬·茨威格。

斯蒂芬·茨威格

1942年，斯蒂芬·茨威格写下人生最后的传记《昨日的世界》，用一生的回忆向一个时代告别，书中深切地缅怀了战前欧洲的人文精神家园与逝去的黄金时代，这深深打动了安德森：“读《昨日的世界》的时候我一直感觉到许多惊人的事实在眼前一一揭晓，这点让我感触最深……你会看到那些茨威格倾注了生命去经营和创作的，那个他所谓的太平世界，那种优雅、自由、对他有着非凡意义的生活，就那样一下子被抹除得一干二净。”

安德森用电影艺术作出回应，带我们回到昨日迷人的废墟，用万花筒般的镜头，让我们重新审视逝去的秩序、优雅和魅力。

饰演主人公古斯塔夫的拉尔夫·费因斯，外貌和装扮与茨威格也有几分神似

“野蛮的屠场上，仍残留着微弱的文明之光，那就是人性。”安德森将大历史的情怀注入到小清新风格化的故事里，先用甜美的外表吸引我们进入那个世界，令我们卸下武装，再将我们深深刺伤。

无论是代表优雅的古斯塔夫，还是传承礼仪的泽罗，他们真正的遗产是故事。这是一部关于故事的电影。四重时空层层嵌套，「故事中又有故事」。

这是泽罗的故事、古斯塔夫的故事、布达佩斯大饭店的故事，也是茨威格阿尔卑斯山间别墅的故事、奥地利的的故事，更是欧洲的故事，万事万物的故事。

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13万字带你了解“大饭店”诞生始末

这部斩获奥斯卡4项大奖的超人气作品是如何诞生的？

在这本由韦斯·安德森亲自把关设计的电影书中，你不仅可以一窥这位全能导演的天才创见，更能看到一群怀揣童心的人如何用匠心打造触感真实的世界。

在安德森虚构的中欧小镇中，大到大饭店所在的城堡，小到点心盒包装、护照、遗嘱、钞票、邮票、旗帜、报纸……每一个细节都经过了精心设计。

安德森亲笔手绘分镜稿

本书中就囊括了大量首度公开的一手资料，不仅有艺术品一般的服化道设计图纸，还有导演亲笔手绘分镜稿和他的艺术家女友绘制的原创造型插画，以及跟成片不能说很像、只能说一模一样的分镜图；种种疯狂压预算仍美轮美奂的布景制作大法，处处体现贫穷也限制不了的想象力。

安德森请专人制作“动态分镜”

内饰考究的火车车厢戏，竟是在木板小推车上拍的

本书分“3幕”，堪比一部幕后纪录片，从角色到表演、从美术到配乐、从文学到生活，导演亲自讲述构思到成片的整个过程，揭秘一个完美主义者如何用手工打造一个有温度的世界，不仅有严谨的镜头美学、灵感来源，还有独门旅行淘宝式创作法和时尚经（甚至有乐谱）。

比如，电影中出现的这幅“文艺复兴名画”《拿苹果的少年》，只是一幅专门为电影而作的道具；还有片中那幅替代它的赝品，是不是一看就是埃贡·席勒的作品？不，它也只是个道具。

电影中这些一闪而过的报纸上的标题和文字，都是安德森亲自写的。道具报纸也很重要，不仅传达关键情节信息，参与叙事，更是让这个虚构世界真实可感。

安德森在《布达佩斯大饭店》中使用的一些镜头，致敬了哪些影史经典？书中一一为我们展示。

主创团队在此首度集结，360°全面揭秘神作背后的魔法配方。

《电影艺术》作者、电影史学家大卫·波德维尔领衔一个神秘撰稿人团体——十字笔杆同盟，组团cosplay，从文化、时尚、美术、音乐、文学、电影美学的角度带你细读这部内涵丰富、视野宽广的作品。

波德维尔压轴作评，拉片分析安德森的“4∶3 画幅挑战”，看安德森如何用不同比例的画框玩转时间轴，把小津安二郎、北野武、巴斯特·基顿、戈达尔也爱用的构图发挥到极致：“这位极具艺术野心的导演要做的就是向我们展示大量’简单’的强迫式选择还蕴含着何种可能性......《布达佩斯大饭店》采用多种画幅策略，为层层嵌套和头尾呼应的叙事结构赋予了另一层寓意——整齐的粉色盒子里珍藏的，是自由蓬勃的生命。”