竹、石、芭蕉的组合，双勾用笔，画面生动情趣

本幅竹、石、芭蕉共生图，用笔以双勾为主，线条细腻、流畅、纤美，力度与情趣兼具。将竹叶的清新明丽、芭蕉的厚实潇洒与石头的稳重古朴三者有机结合起来，画面和谐统一，又蕴含着自然生动的情趣。下面是效果图，一起来看一下创作的过程。

效果图

创作过程

1.用硬毫或兼毫，笔尖从下往上一节一节地画出竹节，竹节要有由粗到细，由长到短的变化。箨环不要平行于竹节，墨线要自然有弧度。

2.竹叶呈“个”字形铺开，线条要流畅，落笔有笔锋。

3.画小枝，枝要与叶的布局自然衔接。

4.在直立的竹干旁，立一根弯曲的竹干，使得竹叶在竹干处顺理成章。

5.为弯曲的竹子添加枝叶，小枝开叉，叶子两端留有空白，使竹子显得更挺拔、更有生气。

6.继续用笔为弯曲的竹干添加竹叶。

7.为进一步完善弯曲竹干的竹叶布局，在弯曲竹干的中间竹节处添加竹叶。

8.从左到右、从上往下为竹叶添加脉络，墨线要均匀，粗细要适中。

运笔要流畅线条从叶基到叶尖不断聚拢，注意要处理好线条与线条之间的距离。切不可杂乱无章。

9.蘸浓墨，根据整体构图，用中锋勾出山石的大体轮廓，注意运笔的曲折顿挫和颜色的深浅变化。

10.在山石的暗部，用枯笔加以皴笔，加强山石的立体感。

11.蘸淡墨，中侧锋枯笔在山石皴的缝隙间加以擦笔，使山石有阴阳起伏变化。

12.调和浓墨，对暗部山石的山头先皴再擦、边皴边擦，使得山头有立体感与质感。

13.继续皴擦用笔，为山石另一侧的暗部加强跌宕起伏的质感。

皴擦时颜色有深浅、明暗、干湿、虚实的变化，运笔要灵活多变。

14.注意线条的曲折变化，按照先画中间叶脉后构形的顺序画出岜蕉的叶子。

15.完善芭蕉叶的形态，添加叶脉，使叶子更真实，更随性。

16.用笔尖为芭蕉叶添加纹络，起笔实而稳，落笔虚而有笔锋，线条规则铺开，形态却又不断变化，使芭蕉叶的生机活力浑然天成。

17.藤黄加三绿调和，侧锋和中侧锋用笔，从下往上为竹干染色。竹干由下往上要有浓淡的变化，表现近实远虚的关系。

18.用毛笔蘸三绿，为竹节处添加颜色，突出竹干的立体感。

19.从叶基向叶尖为竹叶染色，染色不太满，留白会使画面更有活跃感。

20.三绿加藤黄色，为嫩叶添加颜色，完善叶子的颜色变化。

21.藤黄色加少许三绿和足量清水调和，染画芭蕉的叶子，注意染画时要留出叶子的边缘部分，表现出叶子的质感。

注意了!

根据芭蕉叶各异的形态来处理，纹理线条要流畅，染色要远近、浓淡相间。

22.笔肚含有少量清水，蘸赭石色调和，染叶片的梢部与边缘。

23.墨绿色加藤黄色，毛笔蘸足水，由内及外为芭蕉叶染色，要注意叶的留白。

24.在原有颜色的基础上添加一点褐色，为芭蕉叶的留白边缘染色，使叶子有了明暗关系的变化，画面更有空间感。

注意了!

画者一定要注意，为芭蕉叶染色，应从主叶脉、叶根下笔，颜色要有虚实变化。越靠近主叶脉和叶根，颜色就越浓，叶的边缘以及叶梢的颜色则淡。

25.蘸三青调和，在皴擦间为山石暗部染色，注意下笔要苍劲有力，运笔要停顿有度，虚实结合。

皴擦是山水画特有的笔法，使平面的轮廓产生体积感和质感，是表现山石、树干等物象结构、纹理、质感、体面及向背关系的重要形式手段。

26.赭石色加水，染山石的亮部使石与石之间的空间感更强，起伏、变化更丰富。

注意：画者一定要注意，山石的暗部以浓墨多次皴擦，染色要注意层层晕染（暗部颜色较深，亮部颜色较浅）。凸出来的山石尖要有留白，表现山石的层次、凹凸质感。

结束！

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