世界油画需要“大写意”，中国画意境才是油画的灵魂

中国画意境与笔墨 在中国画意境与笔墨背景下 见解，硬把绘摘 要：笔者从 公然承认这种特点的角度论述了 画分为国画系肌理在中国油画创 油画肌理的新价值与西画系，因新中的价值。

关键词：中国画 意境 笔墨 肌理 创新

中国油画建立在本民族传统文化基础上，是根据世界文化的多元性和艺术多元化规律健康发展起来的独特文化艺术。中国艺术家在中国传统文化意境与笔墨背景下汲取养分，把中国传统文化和西方传统文化与现代艺术相结合，把握和传达现代精神，创造新的肌理语言，走出了一条属于自己的创新之路。#文化#

一、中国绘画的笔墨意境

中外美学都把意蕴、意境看作审美追求的极致，中国文化讲究“中庸”之道，追求“天人合一”的意境，中国画艺术在情景交融的境界中让人们领悟无穷的“象外之象，景外之景”，追求“韵外之致” 或“味外之旨”。中国画之所以具有强烈的艺术感染力，是因为艺术家们抓住了形象中富有诗意的艺术特征，通过恰当的肌理表述来融情入景，以景传情，在有限的艺术形象中领悟到无限的艺术意蕴，形成从有限到无限的超越美，达到情景交融、虚实结合的效果，产生余意不尽的韵味。①

中国画讲求笔墨之美，“笔墨”既是中国画的形式语言，又是中国画绘写肌理的风格特征。张彦远在《历代名画记》中记载：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”②中国笔墨的绘写肌理区别于外国绘画的笔触肌理，笔触肌理作为油画视觉语言的构成元素，能最有效地传达作品的内容，并以增强画面的艺术感染力为自身目的。它是艺术家在观察对象后运用工具材料在绘制过程中所形成的一种情感的转化，是艺术家通过主观处理后在画面中呈现的节奏与韵律。画家通过变换笔触和肌理，能更容易表达情感思想和主观艺术感受。

二、我国油画艺术家在中国画意境下对笔墨肌理价

值的继承与创新中国油画比西方油画更注重意境与内涵，更浑朴而静观，其思维方式具有直觉性、内省性、整合性，重在崇尚自我，揭示灵魂，突出个性表现。中国油画特别注重对线条的运用，借鉴中国水墨画的笔墨肌理效果，不仅利用线条造型，表现画家的主观感受，而且实现了具象与抽象的结合。现当代许多艺术家如齐白石、黄宾虹、潘天寿、林风眠、吴冠中等都曾从中国书画笔法中获取灵感，将中国书画笔法肌理与油画笔触相结合进行创作。林风眠曾提出“融和中西”的艺术思想，并直接在当时国立艺术学院校方的《艺术教育大纲》中表述道：“本校绘画系之异于各地者，即包括国画、西画于一系之中。我国一般人士多视国画与西画有截然不同的鸿沟，几若风马牛不相及，各地艺术学校亦公然承认这种见解，硬把绘画分为国画系与西画系，因此两系师生多不能互相了解而相轻，此诚为艺术界之不幸！

我们假如要让僵化的国画适应社会脉动而另辟新途径，则研究国画者不宜忽视西画的贡献；同时，我们假如要令油画脱离西洋的陈式而足以代表民族精神的新艺术，那么研究西画者亦不宜忽视千百年来国画的成绩。”③这些话现在依然可以成为中西融合时代的艺术纲领。吴冠中是继他的老师林风眠之后的中国现代艺术的另一位开拓者和领军人物。吴冠中跟随东西交融的时代潮流，将艺术紧紧扣在传统与现代、东方与西方的经纬线上，找到了中国油画艺术的切入点。他在油画中植入水墨的基因，又在水墨中融入西方现代的造型观念，同时在两个不同天地中探索，将东西方艺术融合在一起，形成“你中有我，我中有你”的艺术境界。我们可以从他一生的经历中看到中西方绘画的融合过程。

他曾说：“我早期主攻油画，兼攻传统国画，在这东西方两大画种间水彩起了沟通作用，曾是我艺术生涯中的鹊桥。油彩之彩，水墨之水，邂逅于小小水彩画中，朝暮相处，情意缠绵……油画、水彩、水墨，三家门下轮转来。油画中的中国情调，水墨中的西方风貌，近朱赤，近墨黑，相互影响往往并不自觉。”④在 20 世纪 80 年代，他将水墨的写意因素渐渐渗透到以油彩为媒介的表现作品中。在他带着饱满的情绪以宽大的笔触恣意挥洒的《碾子》《家》等作品中，用笔饱满墨浓的油彩形成一种酣畅淋漓的水墨肌理风格，这些是他以油彩为媒介向着个人化、本土化迈进的经典之作。在吴冠中与凡·高的同一题材作品《夜咖啡》中，画面肌理效果更加强烈，表现更加意象化，也更具东方意蕴的表现色彩。作者：侯静