缅怀 | 张云霞先生逝世17周年祭

来源:综合北京鸣越社、的笃越剧等

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2004年4月18日,

越剧表演艺术家、张派艺术创始人

张云霞先生逝世。

今天,

是一代越剧宗师张云霞先生,

逝世17周年的日子。

在此,我们一起追忆大师的经典——

生平

张云霞幼年曾拜京剧名票李文奎为师,学“余派”须生戏。1939年在更新舞台代师顶演《乌盆记》和《捉放曹》获得成功,被时人传为“十龄童”。

1946年间,在先后搭过好多越剧戏班后转入徐天红领衔的天红剧团。这时,由袁雪芬倡导的越剧改革初见成效,许多姐妹剧团,包括“天红”,也都向雪声剧团看齐。1946年下半年,张云霞参加了袁雪芬、范瑞娟领衔的雪声剧团为三肩旦。

期间,对新越剧潜心钻研,一丝不苟地学习袁派艺术,并与范派小生胡少鹏搭档,经常上电台演唱袁、范的《梁祝哀史》、《香妃》、《一缕麻》等剧的精彩唱腔,很快在观众中造成影响,被称为“袁派花旦”而崭露头角。

继又转入范瑞娟与傅全香为首的东山越艺社,参加了1947年越剧“十姐妹”的义演,在《山河恋》剧中,先饰秋隗,后顶替傅全香饰演戴赢。1948年参加电影《祥林嫂》的拍摄,扮演柳妈一角。

1948年转到少壮越剧团唱二肩旦。1950年10月到芳华越剧团任主要演员,与尹桂芳合作主演了《玉蜻蜓》等剧目。1951年秋进上海实验越剧团任头肩花旦。1952年1月重入少壮越剧团,任头肩花旦兼副团长,与陆锦花合作主演了《琴瑟缘》、《许仙与白娘子》等剧目。

继而辍演一年,拜昆曲名家方传芸为师,学昆剧文武旦角艺术,学会了昆剧《游园惊梦》、《贩马记》和《扈家庄》等戏。

1954年重返舞台后至1966年,任少壮越剧团团长,主演了数十出古装戏和现代剧。文化大革命后任卢湾越剧团团长,主演了新戏《游龙飞凤》、《金殿让子》和现代剧《相思曲》等。

张派

在20世纪50年代中期,张云霞艺术上开始成熟,戏路开阔,专长花旦,兼擅青衣、刀马旦。注重从生活出发,体验角色性格,表演深入细腻,能够在同类型的角色和相仿的戏剧情境中,做到同中求异塑造人物个性。其演唱用真假嗓结合发声,唱腔从“袁派”脱胎而出,兼蓄“傅派”,并从兄弟艺术中吸取养料,具有清丽委婉、华彩多姿的特色,有“张派”之称。

《春草闯堂》中饰演春草

代表作为《李翠英》、《春草》、《貂蝉》。在《辕门斩女》、《孟丽君》、《碧玉簪》、《秦香莲》等剧中,亦有上佳表演,都有唱段被中国唱片社录制成唱片发行。《貂蝉拜月》的唱腔尤其受到行内赞赏。

《李翠英》中饰李翠英

《貂蝉》饰貂蝉

她的唱腔在委婉细腻的袁派基础上,融入傅派俏丽多变的华彩,并吸收京剧和昆剧的营养,借鉴西洋声乐的发声方法,使用真假声结合,开拓了音域,其唱腔的音域可达二个八度,而且高低音衔接自如,有独特的韵味和魅力。

唱腔旋律性强,起伏较大,小腔丰富,变化灵活,擅用多种装饰音加以润腔,以婉转柔和、华丽多姿的风格独树一帜,尤其是演唱【尺调腔·慢板】更具特色。

如代表作《貂蝉·拜月》中“独对明月诉衷情”一段唱,是内心独白式的【尺调腔】,在前面的【散板】表现出层层上扬进入高音区时特有的旋法特点,以抒发人物忧国忧民的激荡心情;后面转入【慢板】叙述,随着人物了人物的焦虑和愁闷。

在《黛诺》中,为了塑造黛诺的形象,唱腔中融进了景颇族民歌的因素。老画家刘海粟曾用“讲究美化,追求美化”八个字概括张派唱腔特点,是很准确的。

张云霞《貂蝉·貂蝉拜月》

张云霞擅演花旦,也擅演青衣、刀马旦、闺门旦,对同一行当的不同人物,她根据各自的性格赋予不同的音乐形象。

如《李翠英告状》中李翠英的唱腔音调爽朗流畅,强调其性格泼辣的一面;《春草闯堂》中春草的唱腔则多运用婉转圆滑的小腔以表现其活泼俏皮的性格。

张云霞《春草闯堂》(何赛飞配像)

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