陈坚: 内心的风景
节选自:《深刻的简约——陈坚对于水彩画创作性特征的探索》
文/尚辉（中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编）
风景是陈坚水彩画艺术个性的另一载体。如果说，陈坚的人物画是刻意不表达主题、刻意在日常生活中捕捉高原人那种生动自然的神情与纯真的人性；那么，他的风景画则是探求不同寻常的意境，他总是把平常的景色营造成可以表达心绪与心境的风景。营造，既出自他创造性地运用各种丰富的水彩画艺术语言，也来自于他的激情想象、他的诗意生发以及他的学养、修为和品格。陈坚的水彩风景以礁石海滩、雪域高原和家园田野为主要表现对象，但这些在一般水彩画家笔下常见的景色却被他赋予一种特有的情调与情愫。
《塔什库尔干县城》，纸本水彩，76×56cm，2010年
《红其拉莆口岸的写生》，纸本水彩，56×76cm，2010年
《奇异的风景》，纸本水彩，150×98cm，2016年
《海上的云》，纸本水彩 76×56cm，2015年
出生于青岛的陈坚不乏对于大海的爱恋与熟稔。或许，自小就听惯了涛声的他，仅从声浪中就可以辨别大海的潮汐涨落和海浪的喜怒哀乐。他画海，犹如画他朝夕相处的朋友与家人。不论是浪涛拍岸还是平沙浅滩，也不论是波映斜阳还是残雪晓月，他不仅用光色描绘自然气候中大海的各种表情神采，而且用自己的心灵捕捉大海壮阔雄伟的胸襟和变幻神奇的个性。
他改变了海景水彩画的即兴表现方式，像主题性创作那样深入地刻画海浪在摔向礁石的瞬间形成的浪花以及浪花在推涌的水面聚成的各种花形。如果说，海面的平静、海潮的汹涌、海涛的翻滚、海浪的激荡是陈坚表现海景的主体形象，那么，残阳夕照、乌云翻卷、骤雨初收、霞光霓羽，则是画家营造海景意境的魔幻光影。画家一方面用海浪海涛丝丝入扣地刻画大海的性格，另一方面则是用魔幻的光影揭示海的这种多重性情。画家是把大海作为人的表情与性格去刻画与塑造的，作品也因而具有极强的创作性与塑造感。
《青岛写生》，纸本水彩，76×57cm，2016年
《青岛海岸》，纸本水彩，75x56cm，2016年
《青岛写生》，纸本水彩，41x32cm，2015年
《晚霞》，纸本水彩，31×23cm，2016年
雪域高原是他无数次深入帕米尔高原的记录。正是在那些人迹罕至的雪域，他感受到险恶的生存环境与极端的气候中大自然裸露出的一种神秘美感。他像一位虔诚的寻美信徒，踏破千重山万重水来到雪域高原，试图用水彩画笔捕捉女神那难得一见的圣洁与高贵。在陈坚的这些水彩画里，雪峰总是他精心刻画的对象，而且他总是通过近虚远实的方式来描绘那给人以极大想象力的雪峰圣境。陈坚的雪域风景往往以极其写实的方式来揭示雪峰冰川的神秘感，而营造的方式也总是力求形成视觉上的距离感与曲折性，这和他大刀阔斧地画人物或许形成了一种截然不同的对比。如果说，陈坚表现雪域高原中的塔族人物追求的是平易、轻松、随兴，那是人性的一种自然流露;那么，他描绘的雪域高原则在于探寻高贵、神秘、静穆，那是自然在极端的气候环境和人类难以企及的海拔高度中偶然的显露。富有意味的是，陈坚很少在他的塔族人物形象中配以这样的雪景，也很少在他的雪域风景里描绘塔族人的生活。由此可见，在陈坚的作品里，风景是独立的并且被作为人的主题来刻画与塑造。
《灰色的草》，纸本水彩，31×23cm，2016年
《秋色》， 纸本水彩，76×57cm，2016年
《秋色之一》，纸本水彩，76x56cm，2015年
《秋色之二》，纸本水彩，75x56cm，2015年
家园田野是陈坚表现恬淡平和心境的一种风景。这些作品大多取材于城郊富有田园气息的旷野。池塘芦苇、荒滩杂草、阡陌水田、乡间斜路，即使他画家园，也总喜欢寻找一种野逸之趣，而绝少甜腻粉装。在这些作品中，他追求一种暗调，仿佛黄昏将尽或骤雨即至，色彩也不追求鲜亮，往往用深色，乃至大面积的深暗剪影与收尽余光的天空构成强烈的对比，从而使平淡小景形成耐人咀嚼的诗意幻境。这些作品都没有点景人物，却让人感受到人的存在。显然，陈坚在这些作品里营造的并不是画里表面的诗情，而是风景背后艺术主体的精神境界，是艺术主体的人格与心灵对于风景的对象化和精神化。那是在恬淡平和之中显现的孤寂、落寞和冷逸。
《草原夏夜》，纸本水彩，78×99cm，2018年
《秋末》，纸本水彩，75x55cm，2014年
《又观秋水色》，纸本水彩，56x42cm，2016年
相对于他的人物画，陈坚的风景画反而显得细致入微，尤其是他表现海浪与海涛、雪峰与冰川、丛林与杂草。在这些形象中，他都试图以细微深入的刻画让物体产生某种诉说力，从而形成一种陌生化的视觉体验。但即使是这种深入的表现，他也不是照猫画虎、死抠细描，而是强调绘画性，注重笔触、手感和心灵的对应性，注重对于形色的认知与理解，并在认知与理解的基础上随兴发挥、激情抒写。因而，陈坚的水彩画在看似洒脱豪放的挥写中，总有实写的一面。至少，他的抒情写意是在实写的理解基础上生发的，这就比表面上的恣肆放浪更深入、也更有章法。实际上，也只有在理解与认知的基础上，才能表现肉眼所看不到的东西。作品的深入刻画，也往往表现在如何发现与凸显那些现实对象所看不到的虚处上。譬如，陈坚作品形色的简约化特征，就是对于“虚”的发现与凸显。但他的“虚”有内涵，言下有物，这便是以他对于形色的理解与认知为基础而提炼升华的一种“虚”。再譬如，陈坚作品用笔的轻松——取舍物象的大刀阔斧与用笔的随意洒脱，但这种轻松暗含着精微与准确。也就是说，不论怎样洒脱、怎样随兴，却从来没有走形脱神;或者反过来说，他是为抓取对象的形神而进行的写意与夸张。由此可见，对于这种“虚处”的凸显，也是以精准为前提为理解的。还譬如，陈坚的水彩画在水色关系处理上的明快，也是以他对于水性与条件光色的深入理解与掌握为基础的。也就是他和那些描绘细微的干笔水彩画不同，一方面他注重色彩的丰富性表达，不因水性趣味的追求而降低色彩的饱和度;另一方面仍然强化水彩不是油彩，强化水性在水彩画创作中的独特审美意味。毫无疑问，陈坚水彩画的明快，是在水性的湿润之中寻求色调的统一与条件光色的丰富变幻。
《澳大利亚写生》， 纸本水彩，76×57cm，2016年
《澳大利亚郊外的天空》，纸本水彩，2017年
《中午的海边》，纸本水彩，41x31cm，2016年
渐入佳境-水彩专题展
艺术北京2021 参展作品
《傍晚的山坡》，纸本水彩，148.5x99.5cm，2020年
《有雾的日子》，纸上水彩，143x94cm，2020年
《灵感》，纸本水彩，147.5x87.5cm，2021年
陈坚 1959年出生，籍贯山东青岛，汉族，中国美术学院硕士、博士生导师。现任中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩画艺术委员会主任、中国美术馆展览评审委员会委员。第八、九、十、十一、十二届全国水彩、粉画展评委，第十一、十二、十三届全国美术作品展评委，第三、四、五、六届全国青年美术作品展评委，上海朱家角国际水彩画双年展首届、二届评委，第二、第三届中国粉画展评委，第一、二届全国水粉画大展评委，第十二、十三届全军美术作品展评委，第十届中国艺术节评委，深圳国际水彩画双年展首届、二届评委，第二届深圳国际水彩入选获奖评委会主席，第九届中国体育美术作品展评委，第七届世界军人运动会全国美术作品展评委。
作品曾赴悉尼中国文化中心、巴黎中国文化中心、法国亚洲艺术博物馆（尼斯）举办个展及在卡塔尔、新加坡、美国、德国、意大利、英国、捷克、墨西哥、日本、韩国、加拿大、立陶宛等20多个国家举办联展，受到世界各国艺术界的好评。国内在中国美术馆、湖北美术馆、山东美术馆、中国美术学院美术馆、湖北美术学院美术馆举办个展，并多次参加国家级重要重大展览，作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国美术学院美术馆、湖北美术学院美术馆、广州美术学院美术馆、湖北美术馆、山东美术馆、浙江美术馆等国家重点美术馆收藏。