构图核心理论大汇聚!15种构图技法 常用构图理论精解
常用构图法之水平线构图
水平线构图能使画面向左右方向产生视觉延伸感,增加画面的视觉张力,给人以宽阔、安宁、稳定的感觉。
如果天空较为平淡,可将水平线安排在画面的上1/3 处,着重表现画面下半部的景象。反之,如果天空中有变化莫测、层次丰富、光影动人的云彩,可将画面的表现重点集中在天空,此时可将水平线放置在画面的下1/3 处。
除此之外,摄影师还可以将水平线放置在画面的中间位置上,以均衡对称的画面形式展现开阔、宁静的画面效果,此时地面或水面与天空各占画面的一半。使用这样的构图形式时,要注意水平线上下方的景物最好有一定的对称性,从而使画面获得平衡。
常用构图法之垂直线构图
与水平线构图类似,垂直线构图能使画面在上下方向上产生视觉延伸感,可以加强画面中垂直线条的力度和形式感,给人以高大、威严的视觉感受。
摄影师在构图时还可以通过单纯截取被摄对象的局部,来获得简练垂直线构成的画面效果,使画面呈现出较强的形式美感。
常用构图法之斜线构图
斜线构图能使画面产生动感,并沿着斜线的两端方向产生视觉延伸,加强画面的纵深感。另外,斜线构图打破了与画面边框相平行的均衡形式,与其产生势差,从而使斜线部分在画面中被突出和强调。
拍摄时,摄影师可以根据实际情况,刻意将在视觉上需要被延伸或者被强调的拍摄对象处理成为画面中的斜线元素加以呈现。
常用构图法之对角线构图
斜线构图的一种极端形式是对角线构图,即画面中的线条以对角线的形式出现。在表现单枝的花卉或树木时,这种构图形式能够体现其向上的生长感;如果用于表现运动的对象,则能够增强其动感。
常用构图法之放射线构图
根据视觉倾向,放射线能够表现出两类不同的效果:一类是向心式的,即主体在中心位置,四周的景物或元素向中心汇聚;另一类是离心式的,即四周的景物或元素背离中心扩散开来。
向心式放射线构图能够将观众的视线引向中心,但同时产生向中心挤压的感觉;离心式放射线构图具有开放式构图的功效,能够使观众对于画面外部产生兴趣,同时使画面具有舒展、分裂、扩散的感觉。在大自然中可以找到许多表现为放射状的景象,如开屏的孔雀、芭蕉叶子的纹理、盛开的花朵等 。
常用构图法之透视牵引线构图
透视牵引线构图能将观者的视线及注意力有效牵引、聚集在整个画面中的某个点或线上,形成一个视觉中心。它不仅对视线具有引导作用,而且还可大大加强画面的视觉延伸性,增加画面的空间感。
画面中相交的透视线条所呈角度越大,画面的视觉空间效果则越显著。因此在拍摄时,摄影师所选择的镜头、拍摄角度等都会对画面透视效果产生相应的影响,例如,镜头视角越广越可以将前景尽可能多地纳入画面,从而加大画面最近处与最远处的差异对比,获得更大的画面空间深度。
常用构图法之S 形构图
S 形构图即通过调整镜头的焦距和拍摄角度,使所拍摄的景物在画面中呈现S 形曲线的构图手法。
S 形构图能够利用画面结构的纵深关系形成S 形,这种线条变化能够使观赏者在视觉上感到趣味无穷,对观众的视线产生由近及远的引导,诱使观众按S 形顺序,深入到画面里,使画面充满动感和趣味性。因此常用于拍摄河流、蜿蜒的路径等题材。
常用构图法之L 形构图
L 形构图可以增加画面张力,为画面带来一定的视觉延伸,使画面更为舒展与开阔。在用L 形构图拍摄人物时,L 形的转折点位置在画面中非常重要要注意其细节的精确安排和控制。同时,采用L 形构图时要注意,如果画面处理不当会破坏画面的平衡。
拍摄风光时如果运用L 形构图,建议前景处安排影调较重的树木、建筑物等景物,然后在L 形划分后的空白空间中,安排固有的景物,如太阳,或等待运动物体,如移动的云朵、飞鸟等,成为趣味中心。
常用构图法之C 形构图
C 形构图会给画面带来优美的韵律和动感,引导观者的视线随其在画面中做曲线运动状划过,在视觉上产生舒畅的延伸感。
此外C 形构图还具有曲线美,如果在构图时将主体安排在C 形的缺口处,会使人的视觉很容易聚焦到主体对象上。
需要注意的是,C 形构图随着题材和画面内容的改变,可在方向上任意调整,例如在画面中可以出现倒C 形或旋转一定角度的C 形。
常用构图法之三角形构图
在实际拍摄中会遇到多种三角形形式,例如正三角形、倒三角形、侧三角形等。正三角形相对于倒三角形来讲更加稳定,带给人一种向上的力度感,在着重表现高大的三角形对象时,更能体现出其磅礴的气势,是拍摄山峰常用的构图手法。倒三角形给人的感觉是稳定感不足,但更能体现出一种不稳定的张力,以及一种视觉与心理的压迫感。
侧三角形在画面中可以形成势差的斜线,能够打破画面的平淡和静止状态,强调画面中产生势差的上方与下方的对比,从而在画面视觉上形成一种不稳定的动感趋势。
常用构图法之对称式构图
对称式构图是指画面中两部分景物,以某一根线为轴,在大小、形状、距离和排列等方面相互平衡、对等的一种构图形式。
采用这种构图形式通常是表现拍摄对象上下(左右)对称的画面,这种对象可能自身就有上下(左右)对称的结构,现实生活中的许多事物具有对称的结构,如鸟巢、国家大剧院就属于自身结构是对称形式的;因此摄影中的对称构图实际上是对生活美的再现。还有一种是主体与水面或反光物体形成的对称,这样的照片给人一种协调、平静和秩序感。
常用构图法之框式构图
框式构图是借助于被摄物自身或者被摄物周围的环境,在画面中制造出框形的构图样式,以利于将观者的视点“框”在主体上,使之得到观者的特别关注。
在具体的拍摄中,“框”的选择主要取决于其是否能将观者视点“框取”在主体物之上,而并不一定非得是封闭的框状,除了使用门、窗等框形结构外,树枝、阴影等开放的、不规则的“框”也常常被应用到框式构图中。
常用构图法之散点式构图
散点式(棋盘)构图就是以分散的点状形象构成画面。散点式构图就像一些珍珠散落在银盘里,整个画面上景物很多,但是以疏密相间、杂而不乱的状态排列着,即存在不同的形态,又统一在照片的背景中。
散点式构图是拍摄群体性动物或植物时常用的构图手法,可以选择仰视和俯视两种拍摄视角,俯视拍摄一般表现花丛中的花朵,仰视拍摄一般是表现鸟群。需要注意的是,这种分散的构图方式,极有可能因主体不明确,造成视觉分散而使画面表现力下降,因此在拍摄时要注意经营画面中“点”的各种组合关系,画面中的景物一定要多而不乱,才能寻找到景物的秩序感。
常用构图法之黄金分割构图
黄金分割是源自于一种数学上的比例关系,但它所拥有的艺术性、和谐性及蕴藏的美学价值,也同样适用于记录并展现美的摄影领域。黄金分割构图对于摄影构图有明显的美学价值,主要表现在以下3 个方面:
①用于确定画幅比例,如竖画幅的高8 与宽5 或横画幅的高5 与宽8;
②用于确定地平线或水平线的位置,如拍摄水面在画面中占5,天空占8,或水面占8,天空占5,两种视觉效果各不相同。
③还可以用于确定主体在画面的视觉位置,这一部分可以参考“井”字格构图。
常用构图法之九宫格构图
九宫格构图又被称为“井”字格构图,即将画面在水平及垂直方向上三等分,在构图时将景物安排在三等分线上或三等线交叉的点上。
实际上这种构图方式是黄金分割构图的变化之一,其优点是使画面有倚角之势,易于对各部分进行顾盼和照应,从而在视觉上获得较好的效果。
常用构图法之三分法构图
将被摄主体放置在画面横向或竖向三等分线位置的构图方法称为三分法构图,这种构图可表现大空间、小对象。采用三分法构图拍摄的画面,主体表现突出,构图元素简练,视觉感强烈。
常用构图法之中心式构图
中心构图就是将主体安排在画面中央,凭借光影和色彩等手法,提高主体的视觉冲击力。这种构图方法可以很好地集中观者的注意力,使之更加关注画面的主体。
另类构图之错视构图
错视构图是指通过巧妙设置拍摄点,使前景中的景物与背景中的景物合成在一个平面中,得到或新奇或幽默的画面效果。
例如,在婚礼摄影中,常常能够见到下面的摄影作品,新郎以半跪姿势,手里捧着一枚太阳,献给美丽的新娘,这正是因为在拍摄时通过角度的调整,将太阳的位置与人物手掌的位置重叠,从而形成了“献宝”的画面。
另类构图之变形构图
所谓变形构图是指画面中的元素,通过特定的光线、特殊的拍摄角度等方式,表现成为基于原物的变形形态,让拍摄对象表现出与常态不同的外貌形态等,使画面获得奇特、新鲜的视觉效果,给观者以另类的视觉感受。
另类构图之抽象构图
抽象构图的关键是使画面没有特定的形态,以一栋房子为例,其形态已经完全固定,因此很难将其线条进行抽象化处理。相对而言,像水这样形态比较随意的物体,更适合进行抽象构图表现,其中比较常见的是利用倒影与反射。
什么是封闭式构图?
封闭式构图讲求内部形象的完整性,无论是主体还是陪体等元素,都在画面以内完成表现主题的使命。封闭式构图习惯将主体置于画面中的某个位置,尤其是黄金分割点或三分线的位置,从而形成稳定的构图效果。封闭式构图十分讲究构图均衡、完整、封闭,画面给人以和谐、严谨的感觉。
什么是开放式构图?
开放式构图有两种形式,一种是画面中的元素部分在内部,另一种是画面中的元素在视觉上向外部延伸,给人以画外有画的感觉。
开放式构图中主体元素的位置在考虑构图规则的前提下可以随意一些。开放式构图的形式比较多样、灵活,可以打破构图的均衡、和谐。
什么是主体?
“主体”指拍摄中所关注的主要对象,是画面构图的主要组成部分,也是集中观者视线的视觉中心和画面内容的主要体现者,还是使人们领悟画面内容的切入点。
通常情况下,主体是单一的一个对象或一组对象。主体既可以是人,也可以是物,甚至还可以是一个抽象的对象。
总而言之, 主体是任何能够引起摄影师拍摄兴趣的事物,而在构成上,点、线与面也都可以成为画面的主体。主体是构图的行为中心,画面构图中的各种元素都围绕着主体展开,因此主体有两个主要作用,一是表达内容,二是构建画面。
什么是陪体?
顾名思义,陪体是指画面中作为陪衬的物体,是与主体息息相关的事物,同时也是除主体外最直接的次要拍摄对象。陪体在画面中并非必需,但恰当地运用陪体可以让画面更为丰富,渲染不同的气氛,对主体起到解释、烘托及渲染的作用。陪体还可以配合主体说明画面内容,也就是对主体起到解释说明的作用,适当地运用陪体,将有利于观者正确地理解画面的主题。
在形式上,可以采用与主体形成对比或起到反衬作用的陪体。这样一来,在使主体得到突出展现的同时,还能够美化、均衡画面,并渲染整体气氛。
什么是环境?
环境是指主体周围的人物、景物和空间,是画面的重要组成部分。它有助于表现画面的情调和气氛,以及人物的性格与气质。环境是分布在不同的空间位置上的,一般情况下,环境分为前景、中景和背景。主要用于烘托主题,进一步强化主题思想的表现力,并丰富画面的层次。
什么是前景?
前景就是指位于被摄主体前面或靠近镜头的景物。在拍摄时所谓的前景位置并没有特别的规定,主要是根据被摄物体的特征和构图需要来决定。在摄影中前景有以下3个作用。
①前景可以帮助主体在画面中构成完整的视觉印象,因为有些拍摄题材,仅依靠画面主体很难说全事实。
②前景可以用于辅助构图,如框形、圆形等构图方式,通常都需要用前景来帮助构图。
③前景可以用于丰富画面的影调、层次和色彩,如用深色的前景衬托较明亮的背景或主体,可以加强画面的透视纵深关系。
什么是中景?
中景是连接前景与背景的纽带。中景、前景及背景结合起来,可将平面的二维画面展现为三维空间效果,能增强画面的立体感。中景在画面中通常是指选取拍摄主体的大部分,从而将其细节表现得更加清晰,同时,画面中也会拥有一些环境元素,用以渲染整体气氛。
什么是背景?
背景就是在主物体背后的景物。不同的背景选择和不同的表现手法都可以使拍摄的画面看起来更有意境。
背景的主要作用有说明主体所处的位置及渲染气氛两种,合理地利用背景,既能烘托主体,又能交代拍摄地点等相关信息。
从某种意义上来说,背景比前景更为重要,它可以间接点明主题,起到画龙点睛的作用。在构图方面,背景的选择也决定了整张照片的内容和含义,也就是作品的中心主题。
什么是留白?
留白很容易理解,白就是指空白,留白显然就是在构图时,给画面留出一定的空白。不过,在摄影中留白并不是实际意义上的空白,它是除实体对象外、画面中其他起衬托实体作用的部分就是空白。
空白不一定是纯白或纯黑,只要色调相近、影调单一、从属于衬托画面实体形象的部分,如天空、草地、长焦虚化的背景物等,都可称为空白。在处理画面空白时,首先要注意被摄对象的方位与朝向。
在有方向性或有运动趋势的物体前方,如被摄者的视线前方,要留出较多的空白。另外,在物体的光线入射方向也应留出较多的空白,避免“闭门思过”式的画面构图。