书法中得笔是什么？米芾说得笔者，骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全

清朝乾隆年间有位书法家梁巘，在《评书帖》里评论各家书法，用得最多的一个标准就是是否“得执笔法”。得执笔法也就是我们常说的得笔法，常用是否得笔来判断一个学书者是否入门，得笔者便是入门者，不得笔者，便还没有入门，也就不用再评论其他。

米芾在奉御评价当时的书家时，也是这么做的。他说了蔡京“不得笔”，便接下去评论其他人了。关于得笔的话题，米芾在他的《自叙帖》中做了详细的说明。

米芾清和帖

什么样的点画叫“得笔”了呢？米芾说“得笔，则虽细为髭发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦偏。”得笔的点画，就算细如发丝也是饱满的，不得笔的线条，即便粗如椽木也是不饱满的。

看到“圆笔”，不知道你想没想起蔡邕《九势》中的一句话。“圆笔属纸，令笔心常在点画中行”。由此可见“得笔”就是获得中锋用笔的能力，能够控制毛笔不出现偏侧，使写出来的点画圆润饱满，不干枯。

米芾自叙帖局部

只有这样的用笔才能做到力在字中，所得线条才有肌肤之丽。米芾也说了同样话，“其次要得笔，谓骨筋、皮肉、脂泽、风神皆全，犹如一佳士也。”

米芾的得笔也是这样，让点画能够象一位美男子那样，有骨、有肉、有血、有筋、有脂、有风采、有神韵！没有中锋行笔就会少了筋骨，枯了脂泽，没了风神！

米芾自叙帖局部

为什么这么说呢？可以看看侧锋的点画，笔锋偏于一侧。这种状态下的笔锋是用不上力的，所以点画只有肉无骨。这时笔腹着纸一侧，边缘参差不齐，形同枯笔，使点画失去了血和脂。无血无脂的点画，也就没有圆润可讲了。无骨、无筋、无血、无脂，便象一个病夫，自然也不会有风采和神韵。

点画有了活力，再有了规则，不想成为书法的能者都难！这就是为什么从蔡邕开始就强调“圆笔”原因之一。蔡邕那时虽然没有中锋侧锋这种叫法，但依他的描述分明就是现在的中锋用笔。

米芾李太师帖

有人反对笔笔中锋，理由是做不到。做不到就可以降低要求了吗？这种不求甚工的做法，也正是今天书法没落的一大原因。况且，笔笔中锋不是所有人做不到，没有人能做到，而是一部分人能做到，一部分人做不到。

锺张二王的都是中锋用笔，欧虞褚薛的也是中锋用笔，张怀颜柳的也是中锋用笔，甚至苏黄米蔡都是中锋用笔。既然前人能做到笔笔中锋，我们为什么不要求笔笔中锋呢？

米芾 紫金研帖

要做到正锋，首先要正笔，以目前我们的书写环境，五指双苞执笔是保证中锋行笔的关键。五指执笔是拇指与食指捏住笔杆，中指与无名指夹住笔杆，小指抵住无名指，增加稳定性。这样就在四个方向掌控了笔杆，同时这样的状态也使手心自然地空出来，而手指的用力又可以实而不死。

米芾在说“其次要得笔”的上一句，便是“谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外”。苏轼也说“把笔无定法，要使虚且宽”。这个无定法，不是说用什么样的方法都可以，而是有一定的要求的，那就是一定要使笔“虚且宽”。就像我们常说的“自由”，都是在一定的约束下的自由。

米芾徳忱帖

有了中指“苞”的动作，因为这两个手指的长度不同，共同弯曲时，为了保证笔杆竖直，就自然形成了手心的空虚状态。

再有，笔笔中锋的行笔，并不是笔杆一直垂直于纸面。当使用逆锋策法或者顺锋拖笔时，笔杆是会偃仰有度的。但这时的行笔状态依然是中锋行笔。