龙蛇起伏 江汉渊回 ——杨嘉伟草书意象大观
杨嘉伟， 全国80后代表书家，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，连云港市书法家协会副主席，连云区书法家协会主席。
龙蛇起伏 江汉渊回
——杨嘉伟草书意象大观
阿 迪
传承文化之美，弘扬中国意象。杨嘉伟草书，以象之形，传意之美。他用书法舞动的线条来表达文字无法表达的，甚至语言也说不清楚的东西。他把形象转为意象，在追求形神兼备的基础上，努力完善情理的交融与和谐。特别是杨嘉伟的狂草艺术，是书写的极致，是抵达内心灵魂深处的书写。他那龙蛇起伏的旋律，江汉渊回的节奏，触发于心，呈现于纸，谱写了一曲曲黑白狂想曲。
透过黑白狂想曲，可以看到钢琴跳动的黑白键，行云流水的线谱，芭蕾舞的脚尖点地，花样滑冰的连续抛跳，体操、杂技力与美的较量——，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这一切都源自他对笔法的讲究和传承。他精研历代先贤笔法，二王、旭素、颜柳、孙过庭、米芾、黄庭坚、及至王铎、傅山等，心慕手追，寒暑不辍。终得草书之奥妙：“须于使转之中见点画，由点画见作者心灵。”（王冬龄）所以，嘉伟草书的精湛笔法所成就的点画能传情达意，如见其人。“或重若崩云，或轻若蝉翼；导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成。”嘉伟也正是凭借这样的笔法玉成了线条的魅力，即在追求线条纯度的同时，更加追求线条质感的丰富性、表现性和艺术性。“一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同，留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上。”他用中国传统的笔法演奏了墨象的高亢乐章，刚中带柔，险中求稳，难中有美，传中出新。展示了狂草艺术的完美传承，仅以黑白，从象出意，以象求美，表现了中国艺术的高深境界。
意象二字的美学追求的深层世界观，来自中国的古典哲学。《周易·系辞上》说：“书不尽言，言不尽意，圣人立象以尽意。”
从艺术之象中，领略其中的文化之意，而这文化之意，就是源远流长、一脉相承的文化基因、哲学思想、民族精神和审美风范。杨嘉伟以书之美、诗之美、玉之美、乐之美，追慕到古人的诗心、文心。“重剑无锋，大巧不工。”最优秀的剑术不是靠剑锋，而是个人的修为。大智慧不是靠灵巧的设计，而是回归到本真、自然状态。杨嘉伟的草书艺术，便是“既雕既琢，返璞归真。”特别是他草书的流动线条，每每直击读者的灵魂。
书法是线条的艺术，草书更是凭借线条编织自己生命的艺术王国。杨嘉伟草书的线条之美不仅是黑白和谐，而且是虚实生发。他对线条粗细、中侧、露藏、提按的选择是在符合情理及审美观照下的精准表现的。这也是他长期训练、不断体悟的结果。“禀之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。”杨嘉伟的狂草以线条为介质，以高超的技巧，营造出中国意象，可以兴可以观，又可以群可以怨。时而金戈铁马，时而杏雨江南，时而天马行空，时而老僧补衲，如江河浩荡，如涓涓清泉······，灵动的线条塑造了生命的意象。而这意象不仅流露出作者充满天性和才质的灵秀之气，而且也体现出作者对人生、对社会体验转化为万物之理、生命之理。他用心仪的狂草艺术讲述中国故事，演绎中国意象，表达中国精神！
杨嘉伟是年轻一代书法家的中坚，他们不仅传承和展示了中国书法的气韵之美，同时在他们身上，也让我们看到了当代青年的文化自信和文化自觉。所以，杨嘉伟如是说：“真正的书法作品，应该是用古人的笔法写新的内容，可在古法的某一点上作适当的比重调整，就能自然出新。当然，我们要不断养心，立德才是未来大道。”
“独立苍茫常怀古，侧身天地自咏诗。”嘉伟有此心境，其大草定有大成。
（阿迪，文艺评论家。）
杨嘉伟