诗化的渲染---国画抒情

陈端   1982年生于福建莆田   美术学博士  现任教于福建师范大学美术学院   副教授、硕士生导师 中国美术家协会会员

当诗歌的美丽降临

文/许亚红

陈端具有一种非凡的描述能力。当下日常生活中所有的物事,他似乎无一不能描述,细节清晰详实,是介于客观与主观之间的描述,一半写实,一半诗化的渲染,他的绘画语言诚实而又生动,生硬的现实被轻柔的蒙上了一袭曼妙的透明薄纱,奇异浓郁的诗情在画面中水一般自由弥漫,无处不在。

陈端以八零后画家特有的天真质朴之笔勾勒刻画现实,或者说是他心中理想的现实,在把现实的片段转换为艺术的华章之时,难以估量他究竟有多少种奇思妙想。

他直捷了当,快速的将古典纯粹的山水置入当下世俗的生活场景,亦将当下的生活引入清新无际的山水之间,他置换了一个时空概念,于是嘈杂程序化的城市生活亦呈现出千丝万缕的田园牧歌情调,安然,静谧...生活向着幽深的远方无限延展。

他的作品中,既有现世的云淡风轻,岁月静好,又有出世的隐喻之路。在《蝴蝶效应》《寓言》和《灰色的梦》系列作品中,他运用简约殊胜的图式,山水,钟表,符号,呈示了一条幽玄的路径。

他不仅仅是在描述现实景致,更是在描述内心,淡然,平和,勘破了时光的奥妙,怀抱诗歌般的空灵,宗教般的虔诚,安处于当下,用画笔真挚的诉说当下生活时空中存在着的美和诗意,以及他的思索。

墨非蒙养不灵,笔非生活不神,陈端的生活与蒙养来自古今,东方,西方的艺术经典的共同滋养,然而,他消除了这些界限,无论从题材或者绘画技法上,他没有局限,各种元素都可以被他穿插整合在一个画面里,构成一片片斑斓的诗歌般清新超然的风景,无论是蓝色,黄色,红色或者绿色,还是灰色,都是那般从容自在的在宣纸上渲染出一种宗教般庄严单纯的静穆。

最后,透过墨色渲染的风景,观者感知的是缓缓降临心灵深处的无与伦比的静谧和温暖。

杨广涛:1984年生于山东青州,陕西省美术家协会会员,现任教于于西安美术学院国画系。2016年毕业于西安美术学院 获硕士学位,师从姜怡翔教授。

纤毫毕现-生命体验的承续

文/刘炳金

花鸟画不等于艺术,它只是艺术的一种表现方式。艺术的更高层次是文化,而文化必须具备时代背景。所有,中国花鸟画要想在“当代性”上立足,建立自己的精神高地,必须时刻深入生活,紧跟时代。

中国水墨比较讲究笔墨,我更注重画面上黑白灰的关系,一开始我还会在意去表现松树的形状,后来我觉得应该画出来最早想表现出来的样子。其实我们在观察一个事物的时候,周围的东西都看不太清,我们盯住的只是我们最关注的事物,所以在有些画面里,我突出的只是一栋房子,周围的东西都用很深的墨涂盖上去了。

广涛的作品在不失去传统固有的风格和特点的基础上,画面有适合当代审美的意境,表现新的意境,作品在构图上、空间营造和表现手法上有着和别人不一样的塑造手法。他画面的意境创造不只是掌握绘画的专业技法,而更注重个人的艺术情感。

杨广涛重置时空、时序,夜观华山,从绘画的情境设置到情感营造上都做了“双重过渡与明暗对接”。如夜色的蓝色色块处理,是基于特殊的观察印象法。华山的山体,则借助银色和金色来完成层次的错落分布。

人和人群,铁索和红丝带在景观中作为符号,具有当代元素的投射,是作为从属于主体的客体部分存在的。但三色段产生的时空与空间的叠加,实现了对华山整体印象的绘画性解构。

这种解构本身是属从关系,既是对客体的塑造,也是对客体的颠覆。这样做,才能还原画家要创造一个属于艺术上自我认知中的“华山”。这正是我们选择杨广涛的意义和价值所在。

——南阳子

黄伟:河南人,现居北京。先后就读于中国艺术研究生院中国画院研究生班,首都博物馆书画院高研班,清华美院张俊伟高研班。现为中国美术家协会会员,中国工笔学会会员,河南省美术家协会会员,河南省书法家协会会员。清华美院张俊伟意象国展班助教兼班主任。北京圆正当代意象创作院导师。

独立苍茫自咏诗

——花鸟画家黄伟的艺术

疾风知劲草。斋号以劲草为名,可见主人心中是别有寄托的。劲草堂主人黄伟,笃实、精干,眉如墨、目如星、发如戟,没有通常所谓艺术家的派头,但其人之耿介、其艺之孤高,正如疾风中的一株劲草,傲然挺立于汴梁画坛之一隅。

黄伟自幼喜画,家境颇丰,尚能遂己意14岁时,家道中落,饱尝艰辛,艺术之路也随之坎坷了起来,贩冰糕、拉砖坯,支撑起了他久藏于心的艺术梦想。

1995年,黄伟负笈汴梁,就读于原开封美术学院,焚膏继晷,惜时如金,写生创作,不亦乐乎!1998年,有缘得到开封著名画家杜鹏先生的细心教授在思想和技艺上都有极大提高。

2009年起,拜入开封著名书画家郭思源先生门下,用笔线条精劲、细而不碎,设色淡雅淡清寂、阴晦宁静。总体格调可归于一个“寒”字,令人对之风格渐成。

黄伟于画专注花鸟工笔、写意兼擅,画风素雅、冷寂而不失于荒率,可谓冰壶莹澈、脱略尘寰。这种画风绘画在当今聒噪异常的的中国画坛可谓是一个异类。

究其成因,也是来自其少时的家庭变故以及求学时的离乡背井、茕茕独行在他敏感的心灵世界里留下的难以化开的积郁。这种积郁一方面促成了他落拓荒寒的怀抱与心境,另一方面也使他养成了“独持偏见、一意孤行”的倔强的艺术个性。

正因为有这种心境和个性为依托宋、元画家的枯木老泉、深山萧寺成了他心灵的家园,让他得以徘徊栖息于那太古般永恒的静寂之中。黄伟的工笔花鸟即胎息于此,其作品构图妥帖大气,疏可走马,密不透风,造型精准、栩栩如生。

李亚,1977年出生于河北省晋州市,副教授,别署二石精舍、鹤庐。毕业于河北师范大学美术学院,进修于天津美术学院,结业于清华大学首届霍春阳传统绘画研究室。现为中国美术家协会会员,霍春阳先生入室弟子兼助教,河北省中国画研究会理事,中国画学会河北分会理事,河北省书法家协会会员,河北美术学院客座教授。

霍春阳先生为册页题写《生意勃然》

李亚 生意勃然册-洛浦仙姿(水仙)

李亚 生意勃然册-木笔年年纪岁华(玉兰)

李亚 生意勃然册-春色十分(桃花)

李亚 生意勃然册-贵而不骄(牡丹)

李亚 生意勃然册-五月榴花照眼明(石榴花)

李亚 生意勃然册-荷静无尘(莲花)

李亚 生意勃然册-心迹双清(兰花)

李亚 生意勃然册-金秋桂子香(桂花)

李亚 生意勃然册-菊有黄华(菊花)

李亚 生意勃然册-清韵(芙蓉)

李亚 生意勃然册-此花无日不春风 (月季)

李亚 生意勃然册-君子之品(梅花)

李亚作品 乐田园

李亚作品 春雷

李亚作品 清凉世界

李亚作品 书生爱嚼菜根香

李亚作品 秋实

李亚作品 佳秋

李亚作品 福寿双全

李亚作品 贵而不娇

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