一篇文章帮你读懂：珠山八友十人瓷板画绘画特点有什么不同
如果说清末的文人画师以浅洚彩开创了文人瓷画的先河，那么民初的文人画师则以新粉彩的形式将文人瓷画演绎到几近极致的境界。清末民初的文人瓷画大师将同为国粹的中国书画和陶瓷完美地结合在一起，别开生面，意义非凡。
在中华艺术宝库中，景德镇陶瓷艺术犹如一颗璀璨的东方明珠，发出绚丽的光芒，为古老的华夏文明争得无比的荣誉。千百年来，景德镇陶瓷艺术穿越时空的隧道、历经岁月的沧桑，逾显其艺术的辉煌，呈现她迷人的魅力和傲岸的身价。
珠山八友是中国瓷版画艺术集大成者、瓷艺泰斗。清朝末年，御窑流落到民间的瓷艺大师，在景德镇多年的瓷艺创作，彼此的艺术成就获得了瓷艺界的公认，彼此之间缔结友谊，研习瓷艺，在浅洚彩文人瓷画的基础上，以中国传统粉彩绘瓷技法演绎出崭新的新粉彩文人瓷画，将瓷都景德镇陶瓷绘画推向了又一个新的高峰。
珠山“八友”其实实为10人。成员有：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑，再加上徐仲南、田鹤仙。“珠山八友”指一个群体，而不是确数。他们以精湛的技艺、敬业的精神、不懈的追求为后人留下了一批精美雅致的新粉彩文人瓷画佳作，在中国陶瓷绘画史上写下了浓墨重彩的一笔。
珠山八友虽为一个群体，但各人艺术风格迥异、特色鲜明。譬如：八友之首王琦以人物见长，亦擅绘翎毛及走兽，并有佳作传世。同以山水画科为专攻的汪野亭和何许人则分别画有鱼藻和花鸟。而画花鸟的程意亭，画鱼藻的邓碧珊，画梅、竹的田鹤仙与徐仲南等都曾画过山水，也都有佳作传世，刘雨岑更是凭借自己独有的技法书写了当代官窑的传奇。
下面就由笔者带领大家来了解下珠山八友十人绘画特点都有什么不同：
一，王琦
王琦瓷绘人物，吸取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，获得颇为飘逸的效果；又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，以西画手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，神情捕捉准确，光影富于变化，有西洋绘画晕染技法，立体感强，又被后世称为“西画头子”。
人物绘画笔法强，吸取黄慎与西洋。
衣纹刚柔整不乱，勾线顿挫神态强。
冷暖设色多层次，轻敷淡染不浓妆。
草书题款风格硬，后人难仿多印章。
王琦 粉彩四尊者人物瓷板
二，王大凡
王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的“落地粉彩”技法至今影响着景德镇陶瓷艺人；王大凡用笔用线非常的遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类。多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦用笔画人物画的最大区别。另外，王大凡瓷板画中人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。
落地粉彩新开创，色彩神韵现灵光。
丝描线描中锋笔，朴拙厚重章法强。
丹凤樱桃惯用法，风格鲜明常自夸。
背景多为山中绿，款识行书笔法佳。
王大凡 禹王治水图 粉彩瓷板
三，汪野亭
汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，山水画构图，以通景法为多，构思完整，布局讲究，画面多是翠峰烟云，路转溪桥，景点连接安排合理。画山石多用折带皴，用线如折弯的带子，横折层叠构成水边岩石的特有结构，并且渗入斧劈皴的擦笔技巧，主次分明，皴、擦、点、染，形质俱佳，深浓浅淡，湿润华滋，具备石质的重量感。他擅长画墨彩山水，在其之前墨彩山水一般用艳黑作画；而他的墨彩山水用珠明料绘就，再加盖雪白。汪野亭的出现，给景德镇陶瓷的山水作品注入了新的生机。
山水墨彩使人醉，泼墨五色后人非。
通景山石墨夹色，墨中有色色透墨。
绘瓷笔法如神助，点叶个法层密多。
墨画山水莫话人，平生老人第一人。
汪野亭 云壑飞泉 粉彩瓷板
四，邓碧珊
邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家；早期以炭精擦笔画法绘瓷像，留下作品不多，从笔墨技巧来看，邓氏之瓷像画借鉴了东洋画精于描摹的技法，层次细腻，笔画精微，有较高的工艺技巧。邓碧珊也多画鱼藻，画水藻以艳黑勾描，色料有深有浅，有浓有淡，一丛一丛相互交叠，层次丰富又不杂乱。鱼藻图上总是数点浮萍，不事波涛，也无潋影，厚不因多，薄不因少，笔精墨妙。也常有两三尾游鱼，鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，层次微妙。然后在料色未干之时，以点画之笔穿插画鱼鳞，细腻之致，夺造化之工，得其形也得其趣，达“游而不散”之效。
鱼藻多画邓碧珊，水藻勾描色浓淡。
颜色冷暖多变换，中心有鱼背色暗。
浮萍数点无波涛，款识工篆隶行草。
王琦亦是其弟子，艺术修养最为高。
五，毕伯涛
毕伯涛擅长翎毛花卉，瓷画以用笔工细、设色淡雅著称。毕伯涛画枝干常用干笔侧锋挥就，与田鹤仙双勾侧锋画梅干有很大的区别。出笔粗中有细，粗细合度，枝柯旋衍，蘸墨浓淡，不需再填，笔致严谨而洒脱，深浓浅淡相宜，湿润华滋，形质俱佳。以没骨法画花朵，画面稀疏，随意中见率气，点虱之笔轻快凝练，有“落墨即是，出笔便巧”之特点，花叶的点染秀雅而沉稳。画鸟常以小写意勾染之法，较之程意亭和刘雨岑以丝羽法画鸟更为写意，也见率真。
粉彩翎毛花卉纹，工笔画法第一人。
出笔粗细自有度，蘸墨浓淡无再填。
没骨画法画花朵，点染秀雅见率真。
工诗书法落于款，俊逸秀挺灵光现。
粉彩《拟古诗意图》瓷板
六，何许人
何许人以雪景山水瓷画为主，在瓷画工艺上，已逐渐摸索出一套革故鼎新的技法。常以艳黑为主勾画山岭，以赭石皴染阴阳层次，墨色秀润磊落，次第有序，再以敷粉留白表现雪色。何许人在傅彩用料时，克服雪景色阶少的特点，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度。在一些细节的描绘上，同样以细腻的画笔刻画，如蹇驴踏雪，路上留下连串痕迹；若层宇楼台，总以一两处暖色调点醒。他的作品无论是大幅瓷板画，还是小件印盒都用笔精到，工丽严谨，法度整饬。其书法行笔稳健，转折圆浑，顿挫变化明显，字与字之间少连笔，却有绵延直下、一气呵成之势。
雪景山水革故新，布局章法最为真。
艳黑留白阴阳面，傅粉留白雪色清。
色调暖点一两处，层宇楼台山水中。
书款稳健少连笔，绵延直下气山河。
粉彩《诗文雪景》四方笔筒
七、程意亭
程意亭多画花鸟，多用勾描填色之法，讲究骨法用笔，线条细润劲挺，工整圆润，刚柔相济。特别是以“钉头鼠尾”描法勾勒的花叶，行笔有繁有简，有粗有细。画鸟惯用工笔丝羽法，在勾勒的基础上，用尖细的枯笔丝羽，再以色罩染，以求鸟的羽毛整体有厚度，工细入微，严谨精致。画鸟头部均较大，但鸟的形体却很生动，有人问他是否合适，他说：“一幅花卉翎毛画上的鸟，多半是作为主将出现，头小就不威武，更难传神。”
瓷板花鸟最为奇，勾描填色有粗细。
工笔丝羽严谨致，鸟头均大显神威。
色泽艳丽不娇媚，轻拂丹青薄为贵。
落款绵柔稳健舒，少见长篇印程甫。
民国 程意亭款粉彩花鸟纹瓷板
八，刘雨岑
刘雨岑凭借自己深厚的功底，创“水点”技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了极大的影响，这种技术后来运用于烧制毛主席专用瓷，被誉为当代官窑。早期作品多以兼工带写的手法完成。画面严谨，清丽韶秀，禽鸟的用笔尤为精致，有的接近工笔一路。画花叶时却能稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力求生动有变化、有韵味，设色秀逸，处处可见匠心。刘雨岑画禽鸟的灵动性特点显著，精细之中不刻板，笔情墨趣颇足，又能较好地把握粉彩料色的肌理变化，用以表现禽鸟茸毛的质感。而模仿品的笔法稚嫩、潦草、浮躁。
水点技法功底深，景德陶瓷被革新。
画风严谨清韵秀，构思精巧格调清。
禽鸟灵动不刻板，笔情墨趣花意浓。
行书落款题雨城，少见长篇一两诗。
民国13年（1924） 刘雨岑 粉彩松鹤图中堂瓷板挂屏
九，徐仲南
徐仲南在“珠山八友”中年纪最长，生于1872年，卒于1953年，享年81岁。画瓷时间长，成名稍晚，青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年画松竹、花鸟，一生以画竹子著称。徐仲南画竹叶删去了不少繁琐的细节，但又成组成丛，聚散得体，疏密浓淡颇有章法。竹叶多为仰叶，叶梢风翻转折，无板滞之敝，爽快生动，萧疏纵逸。徐仲南撇叶时胸有成竹，意在笔先，凝缩处不局促，力全而不苦涩。徐仲南画竹干、竹枝，笔道墨韵利落有力，苍劲挺拔，气脉连贯，节节有韵，表现出秀竹劲节凌云之气。
瓷板画竹徐仲南，疏密有章绝非凡。
仰叶萧疏飘纵逸，笔道墨韵气连贯。
意在笔先凌云志，心中有竹亦无惧。
苍润俊朗行或楷，竹里老人仲南书。
民国 徐仲南绘粉彩竹石图瓷板
十，田鹤仙
田鹤仙先画山水，后专攻梅花，传世作品以梅花为多。田氏画梅，承元朝画梅大家王冕之法，用笔简练，墨色清淡。20世纪40年代以后，创立瓷画上的“梅花弄影”技法，虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。作品深厚朴茂，生意盎然，满纸留芳。以双勾偏锋着笔写枝干，墨色以淡、枯、渴为宜，不死勾轮廓，出笔有飞白的效果，笔法在转折变化中虚实相连，枯湿相间。笔下老枝苍古，斑驳粗壮，收笔用浓料点苔藓，并以石青相破，尽显梅树苍劲老辣的质感和精神。用圈梅法画梅朵，双勾着色，正、侧、偃、仰、背等朝向生动，圈花圆中带方，方中显圆，出笔随意，点染凝重。梅朵的布局少不寒碜，多不杂乱，姿态生动，映带有情。田鹤仙画梅花多是只画梅枝，不画背景，以“梅花弄影”技法衬以绰约的梅花树影，使画面增添了无限的美感。
传世瓷板弄梅花，笔下老枝枯湿佳。
圈梅画朵双勾色，少不稀疏多不乱。
左右起笔三七法，画意无边意趣浓。
梅花弄影现美感，题无娇媚劲骨丰。
上文主要总结了珠山八友十人的绘画风格与特征，笔者花费了近三日时间创作此文，为的是让藏家可以更清晰的了解到珠山八友十人绘画特点有什么不同。
鉴定“珠山八友”瓷画作品时，除了要把握瓷画风格、胎质釉色外，还要掌握八友成员从艺过程中的各种背景信息，着力分析每个人各时段作品的面貌。在具体鉴定某个人的某件作品时，笔墨(料)特征、题识印款，是鉴别真伪的关键因素。
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