张大千：画山水皴法不必拘泥！，适合什么就用什么！

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。在绘画方面张大千人物、山水、花鸟皆能。特别在山水画方面卓有成就。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术。下面看看在山水画创作中张大千有何独特的见解。

　　国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，可是没有境界，也就不成为名画。

　　凡结构和位置，必须特别加意，要多看古人名迹，以及旅行名山大川，自然会了解的。郭河阳论画，要可以观、可以游、可以居，这样的山水才算够条件了。如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水一样。

　　有些人说中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来的，这话是不正确的。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，在画理方面，比较失于疏忽。

如果把唐宋大家名迹来细细的观审，那画理的严明，春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子。关仝画丛树，有枝无干，岂是平面的吗？

　　画山水一定要实际，多看名山大川，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云霭，飞瀑奔流。宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着意想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。

　　画山最重皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会出来的。应该用哪一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强非用此皴法不可。如董北苑用披麻皴，因为江南的山，土多过石，又因为要画的林木蓊郁，自宜于用这皴法。若范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜于用泥里拔钉、雨大墙头、鬼面这些皴法。设使二公的皴法，互相变换，又成何面目？

所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种皴法。