王荣：【百年光辉】百位最具影响力艺术人物 / 开普饭

王荣，1952年出生于内蒙古乌兰察布市，1975年毕业于内蒙古师范大学美术系，中国美术家协会会员，内蒙古美术家协会顾问，内蒙古美术家协会第四、五、六届委员会副主席，内蒙古大学艺术学院教授、硕士生导师。现为内蒙古大学创业学院艺术学院院长、教授、“草原丝路”书画研究院院长。

多年来从事专业教学及美术创作，作品多次在国内外重要展出中参展并获奖，其中作品“浩特的早晨”、“戈壁风”、“云间烟火牧人家”、“清明雨”等先后入选全国第六届、第七届、第八届、第九届美展，代表作“霞映翠羽”、“潇洒秋风”分别获银奖，其它各类奖项15项，1992年在蒙古国举办“草原风情展”。2000年荣获自治区有突出贡献的“中青年专家”称号。作品集“王荣中国画作品集”、“逸笔清韵—王荣花鸟画作品集”、“王荣水彩画集”等分别由辽宁美术出版社，天津美术出版社出版、其它作品集五部。

王荣作品欣赏

继承、发展、融合、创新

——王荣花鸟画作品赏析

中国画是中华传统文化瑰宝，如何让中国画在继承传统的基础上创造出现代的新艺术语言，这既是当代画家共同面临的一个严肃的历史课题，也是王荣中国画意境核心的显要品质。王荣多年来从事专业教学和创作研究，几十年的教学和创作实践，使他硕果累累，在掌握运用色彩造型的表现语言上创造了属于自己的独特风貌，他主张对传统的发展和借鉴，既为创新，就必具独创的艺术语言和表现形式，要敢于标新立异，要具鲜明的个人风貌。

艺术的创造性活动原本就是人类社会发展和进步的原动力，富有创新意识的艺术家的视野总是不断向前伸展的，中国画的创新必须从对中国画的深度理解入手，而且在实践中不断深化认识，从中国画传统的笔墨形式，进而从精神内涵来延伸和推进中国画的发展。“笔墨当随时代”，随着时代的进步，赋予画家的使命是不断创新。在这个前提下，我们应该在对比中学习中外一切自己所需的文化成果，只有当我们在中西文化对比中，才能发现新的发展空间。作为一个新时期的艺术家，无论其自觉程度如何，都无可回避地会面临这样一个新课题，这就是如何发扬传统，在发扬基础上，借鉴、吸收现代艺术，创造、拓展和更新中国传统绘画的内涵和处延，在深入研究传统和学习了解现代艺术的基础上不断探索，从而实现中国画由传统形态向现代形态的转换。

所以在王荣的花鸟画中不乏借鉴现代绘画中的表现特点，并将其在色彩、光照、虚实和空间关系的处理中，将其纳入中国传统绘画“留白”的画面布局中，不同的意象元素与整体的形式布局相协调，同时巧妙地与中国传统绘画本身意境相契合，突出的是情感因素的表达和形式感的进一步强化，更点缀出应有的文化品格，呈现出其作品所特有的文化品位和蓬勃向上的时代特征。

王荣花鸟画的独特性体现在其作品格调清新，高雅但不柔弱，画面均衡协调，构图疏密有致，在技法运用中别开蹊径，将多种绘画形式和中国传统绘画的审美意蕴相结合，形成了独特的艺术气象，工写结合，兼收并蓄，材质美感与意境美感相应相和，体现出典雅清新的艺术品格和美感境界，用于营造一种从容自然、疏淡温馨而又单纯和谐的心灵化的形式感和情怀之美。其气息氤氲朦胧，有着一种典雅脱俗的澄明感，从而其作品焕发出有别于他人的蓬勃的新意，于极平凡的花鸟中寄寓了其慧心独具的审美情思。

欣赏王荣的花鸟画，可以明显感觉到他的画和多种艺术形式相融互渗，材料运用不拘一格，当他敏锐的发现传统的语言图式已不能满足现代人的审美需求时，大胆地将现代绘画的色彩处理，光影变化以及平面构成的现代理念引进他的花鸟世界，对各种材质的探索试验，以及对新材料特殊属性的独特彰显，开创了一片新的天地。他认为，任何材质和技法都是以作品的艺术属性服务，继承与创新游走在边缘则蕴藏着无限的创造的可能。

可以说，王荣在其花鸟画中蕴含的感情是复杂的，他既欣赏传统花鸟画中的笔情墨意与美学观念，又敏锐地意识到要在当今社会开放的氛围中不断开拓新的视野与境界，他为他的花鸟画注入新的生命，力求打破固有的程式化的格局，越过传统“三矾九染”的雷池，产生弥漫于画面的张力与生机，又与传统的文化精神相接通。他在满怀信心的开拓和耕耘，他之所以取得这些成果与他的深入研究密不可分。他的艺术观体现了他的人格与学养。继承、发展、融合、创新，画家正是抓住了艺术的本要素，才实现了传统的延续和创新。也是他延续民族艺术，展开时代新艺术中的主导思想。不僵化、不固守，是他在花鸟画的创新研究以及艺术理想中挥之不去的艺术情结。王荣的花鸟画可以说是当代画家卓有成效的探索与实践，蕴含了他对中国传统文化、笔墨语言和西方造型、色彩的全面理解。