好石好工艺|寿山石雕刻薄意作品《花满一庭秋》

薄意，雕刻层薄而富有画意的一种独特的表现技法，是介于绘画与雕刻之间的独特艺术，它融书法、篆刻、绘画于一体，特别富有欣赏价值。

欧宙翼

欧宙翼，艺名雨翼，毕业于福建师范大学美术系，因对寿山石文化有着浓厚的兴趣，学校毕业后有幸跟随薄艺雕刻大师石秀老师学艺，后又随陈达老师继续学习，并得郭子伯老师指导，主专攻薄意雕刻，尤擅长花鸟鱼虫。在二十年的探索与实践中，他用心于艺，在书法与画理上下了很大的功夫，将画理与雕刻技法有机地联系起来，逐渐形成了自己的风格。现为高级工艺美术师、清卿研究院理事，福建省雕刻艺术家协会理事，福建省民协寿山石专业委员会委员、福州市书法家协会会员。作品被中国美术馆，中国印学博物馆收藏。

寿山石雕艺术是非常严谨的，既要“因材施工”，又要考虑设计的合理性。同时一件好的作品呈现出的不仅仅是外表，还有更深刻有内涵的东西。

《花满一庭秋》，这是一件白色与黄色相间的芙蓉石，雨翼在原石入手时，构图思考耗费了好几个月的时间去寻找灵感，因为作品要在材料上考虑因才施艺，因色取巧，这两个重要的属性为每一位雕刻师的构图设定了非常高的创造难度，一石一世界、雨翼看破其中的一缕乾坤，再进行下手施刀，这就是石雕艺术不同与其他艺术的重要环节，（相石）一段崭新的旅程也就开始了，再进行构图，多个面连接起来构图，确定主题与内容，然后进行勾线，起地分层，雕饰刻画，循序渐进，每一步都投注纯熟的技术与思考。一只蝈蝈更是为作品增加了画面的灵动感，作品既有工笔又有写意的表现手法，是雨翼独特的创作语言。虽然说中国的画比较重视意境的表达，但雨翼的作品具有中国花鸟工笔画的风格，用细线条勾勒，与柔丽的颜色相融，在表达意境的同时，花卉的叶脉、花瓣等都比较清晰和分明，形神兼备画意生动，独立的风格，融入着其创作思路和意境，诠释诗情画意。后陈达老师为此件作品题字《花满一庭秋》，令整件作品更具文人气息。

陈达

好事多磨，当作品雕刻完成之后，打磨上遇到了一个难题，那就是石头含有砂砾，好的作品自然不会随随便便进行打磨，然而有砂的作品，却是好的磨光师也难以驾驭，磨光师磨了一遍，字的地方已经塌陷、而砂砾也越来越明显，刻刀处的刀法也随之逐渐变形，不得已，必须给作品重新找一位好的磨光师——冰山一角（蒋巧琴）。

冰山一角（蒋巧琴）

冰山一角与雨翼均是物喜楼里陈达老师的学生。

作为一名磨光师，冰山一角有时会接收补救其他磨光师磨一半而无法再继续进行的作品，在其他磨光师费尽功夫也无法完成的作品，只要交到了冰山一角的手上，却总能轻易的化解，这份极高的艺术天赋和磨光技艺令整个业内人士拍案叫绝。

磨光是一个“做减法”的过程，只能从作品上剔除而不能添加，因此需要特别的小心翼翼。

冰山一角以砂纸代笔，根据作品的需求进行重新平底，修复，让凹陷处看起来不那么明显，叶子线条尽量磨的卷翘灵动，将线与面、虚与实体现出了一种彼此依托、相得益彰的有序有效的表现格局。蝈蝈的线条采用轻重晕染的形式进行打磨，晕染出结构的关系和深浅的变化，磨出立体的效果。

在打磨的进行中工艺难度逐渐加大，需戴着放大镜，在轻重缓急婉转曲折的线条、褶皱之间一颗一颗的剔除砂砾，看过老师磨光的人都说，那一刻时间几乎都凝固了，磨好之后叶子灵动如幻，蝈蝈呼之欲出，整件作品显得温润细腻，完整的呈现出了作品“型、色、质、工”全齐的效果，正所谓方寸之间见天地,细微之处有乾坤。

对于手艺人来说，手艺不仅是谋生工具，更是是一种情怀一种坚守一种信仰一种责任，他们安静地与材料、与自然、与他人对话，将某一个瞬间的灵感化成一个有形的器物。印章之小，方寸之间。但它容纳的学问、识见以及生活面之广，承载了一代代艺术家的毕生心血。

《花满-秋庭》作品欣赏