京剧的老生传承不能可这一只羊薅毛啊！

（摘自白雀子的博客）

最近听了不少孙岳先生的戏，以前在电视上看过一些孙先生的片段，有印象的最早是《群英会》里，他去的鲁肃，后来还有为抢救录制的《洪羊洞》什么的，记得那次录制的还有谭元寿，小王桂卿等几位老艺术家。当时对老先生的唱没怎么注意，就觉得他的鼻子长得有点意思！呵呵。最近在录音里听，当然就只能留意唱腔了！个人觉得孙先生真正继承了“谭余”之精髓，可称正宗。我想这第一、和孙先生的天赋条件分不开，嗓子比较好，而且声音清越，响亮，吐字非常清楚，而且韵味悠长，不是一味的追高；第二、和他从艺经历分不开，开蒙就是谭派底子，后又得谭富英先生指导自然艺业精进。谭富英先生是我非常喜欢的老艺术家了，我知道他，还得托京剧音配像的福，不过后来又听他早年的唱片，感觉他解放后嗓音和当年年富力强时有了很大改变，有一种声音被挤扁了的感觉，很多专家也注意到了，所以他晚年作品不能完全体现谭派风貌，与余派也有很大不同，只能说谭先生根据自己嗓音变化，扬长避短唱出另一番味道，就像言菊朋先生，早年唱片也是纯正老谭的腔，慷慨激昂，痛快淋漓，比如《二进宫》。后来也是嗓音变化，才另辟蹊径，创出跌宕起伏的言腔，可以说都是不得已，可是后人要把这种只适合演员自身的东西硬学过来，那只能是画虎不成反类犬了！

谭元寿先生这点做的就不太好，不知是谭门嗓音遗传还是刻意为之，谭孝增，谭正岩，一张嘴都是那个左嗓子！谭元寿先生是坐科出来的，功底扎实，没什么说的，谭孝增先生就差多了，应不了头路活，可就不要再把谭正岩也搭上了，要是这样一直下去，肯定是毁了！继承谭富英先生艺术的李崇善，高宝贤，孙岳等老先生都没有继承那种怪声，为什么正宗嫡系的谭门不知避短却以此为高明呢？不解！看来过去名角不教自己家人是有一定道理的。曾记得袁世海先生说过这样一段话，大意是：每个京剧名家艺术上都有一点“怪”，可有的人偏以为那“怪”就是艺术特点，偏要一味仿学，岂不知真正的精髓反而没学到！这话说得太高了！

余叔岩先生真正从谭鑫培那里学的戏实在有限，可这拦不住他真正继承谭派的风骨，高庆奎先生人称“高杂拌儿”可见所学之杂，可都能化为己用，自然独具风采。马连良先生年轻时也打的是“谭派正宗”的旗号，可他也没被局限住，处处体现出独树一帜的马派风采，言菊朋，杨宝森等等都是这样，所以能不能去芜存菁，把真正该继承下来继承下来，再有所发展，才是出路！学死了和闭门造车都要不得！

现在老生马派，麒派，奚派，言派，高派已然十分少见，汪派似已绝迹，余，谭尚存，所多者杨派，我很纳闷，这么多名角为什么单单，嗓子最差的杨宝森先生身后这么红火，我决没有看不起杨先生，相反我非常喜欢杨先生，那醇正的韵味，婉转的行腔，悦耳的道白，真是好！可这么多演员都宗杨派我就很不解了，杨先生是身体不好，嗓音条件差，横音多立音少，不能完全宗余，不得已才扬长补短，走的低回婉转路线，实实出于无奈，叶蓬先生也说过，有的腔杨先生不得已才走低，甚至改字，要是能够唱上去他也会把它唱的慷慨激昂的。这确是至理名言。我想杨派火和票友一定有很大关系，因为票友嗓子好的不多，偏偏杨派适合很多人，虽然不能唱高腔，可来句“一轮明月照窗前”也能满堂彩声，所以得到很多票友的青睐，可很多专业演员嗓子明明很好为什么也都盯上了杨派呢？只有流派纷呈才热闹，才好看啊！现在打开电视，京剧确实不少，可是看来看去就那几处，去年不知演了多少出《珠帘寨》，戏是好，可大家也不能可这这一只羊薅毛啊！剧目匮乏，正是流派继承短缺的体现，现在连《黄金台》，《清风亭》，《朱砂痣》都成了久不上演的冷戏了！要了命了！