清 黄山画派大家梅清传世名画赏析
梅清（1623－1697），原名士羲，字远公、渊公，号瞿山、瞿硎、梅痴，敬亭山农等，宣城人。梅氏家族到他这一辈，已经涌现出众多的名宦学士，令世人侧目，其先祖梅尧臣更是中国文学史上一位重量级的大家。家学渊源，加之钟灵毓秀的宣城山水熏陶着伴随着他成长，自幼便显露与众不同之处：“尚在孺子时，束发功书史”，“英伟豁达，读书竟夜不寐。既长，以博雅负胜名”。少年时，他的诗文在江左颇负盛名，不过，他更钟情于翰墨丹青，“咏歌余，间作墨画”。梅清初期绘画题材大多取自于家乡的山，家乡的水，是家乡的山水造就了他绘画的深厚功底，是家乡的风土人情铸炼了他艺术气质。与石涛（道济）友善，皆有“黄山派”巨子的荣誉。山水云烟变幻，画松多奇气。清笪重光曾说：“从来笔墨之探奇，必系山川之写照，善师者师化工，不善师者抚缣素。”（《画筌》）认为历来山水画的形成，在于综合自然的观察、感受，才能以笔墨加以艺术地概括，否则，只能走依傍前人的老路。
清 梅清 黄山文殊台 镜心 水墨纸本 成交价724.5万元
梅清（瞿山）善于向大自然学习，“用古人之规矩格法，不用古人之丘壑蹊径”。他长于写黄山峥嵘，松石多有奇姿，笔墨苍郁灵动，着意于点线交响，而自成家法，是清代山水画坛上有创造性的杰出画家。此幅《黄山文殊台》，作者抓住了黄山典型的形象，根据形式美的规律进行加工，强调了自然变幻的整体感受和神韵。布置气象以“松满云谷”来作主体，排松气势联贯，又分段为伍，“石笋”耸立，白云缭绕，并以楼阁“点晴”。不论构图的处理，形象的刻画，都能恰到好处地提示出特定对象的审美观感。海浪似的松涛为实，白云空灵为虚，与整体块面造型的火成岩峭峰相映成趣，布局严谨，奇正相生，有鲜明的艺术特色。中国山水画在体现空间上讲究虚实相映，开拓境界，丰富画意，常以“云气为象”，所谓“山本静，有云则动”，“山之有云犹鱼之得水，自然空灵”，以至形成了传统山水画处理虚实的一种惯用手法。当然，也有的常囿于前代程序，缺乏自然生意，以致削弱了艺术的创造力。但梅清此图妙在能将云气掩映处理得颇为自然，甚合黄山有断有续、非断非续、云气空漾、顷刻之间顿成异观的神气。他并不是采用“墨花飞动湿云生”的表现方法，而是靠形象衬托来显示其体闲逸而舒展的云层。自有一种“深壑蓄云彩，纷郁出清晨”（陆畅《山出云》）的诗意。整体中以茅屋、人物点缀，增添了生活情趣。前人称梅清“画山水入神品，画松尤为奇绝”，这正是作者受黄山长期陶养的结果。黄山孕育产生了梅清和戴本孝、渐江、石涛等大家，并形成了黄山画派。黄山雄伟、透逸、奇峭、虚幻、险隘兼而有之，这是大自然赋予的先天条件，画家可从不同的自我感受出发去创造不同的意境。如渐江等以冷逸简远为“静”的意趣，反映了他们的艺术个性；梅清却以酣畅豪纵为“动”的韵致，并从透逸奇峭的角度去表现，他的笔墨形式正是适应了这样的主题内容。
清 梅清 松荫水榭图 立轴 水墨纸本 成交价201.6万元
此幅《松阴水榭图》为梅清仿宋代著名画家马遥父笔意而作，取景奇险，用线盘曲，行笔流动豪放，运墨酣畅淋漓，异于新安派生涩清峻的画风。画面自上而下，山石、松树、瀑布、水榭以半居右侧画面之势急剧而下，险中更显远阔之境；广袤无边的水面平静安然，与险峻的山石形成鲜明对比，增强了画面的起伏与感染力。梅清的作品多给人以清俊高逸、苍茫远阔之感，并善于运用笔、墨、皴、点等多种手法表现山峦云烟的变幻、松树岩石的苍莽，零乱中求整秩，经纬明快，恬适流畅。时人称其山水入妙品、松石入神品，当知其艺术价值魅力的恒久所在。
清 梅清 西海门看落照 立轴 设色纸本 成交价101万元
明末清初，随着黄山旅游的开发和出外经商的徽州商人对家乡风物的眷恋，“黄山图”成为重要的表现题材，出现了中国画史上第一个以山命名的画派——“黄山画派”，梅清就是其中的佼佼者。梅清以画黄山著名，“得黄山之真情”，与石涛、弘仁成为“黄山画派”中的代表人物。出生于宣城的他“所居近天都”，一生中“两游黄山，七浴汤泉”，“游览诸峰随手写景，故笔底通灵，不落寻常蹊径。” 梅清（瞿山）善于向大自然学习，“用古人之规矩格法，不用古人之丘壑蹊径”。以气势取胜，行笔流动豪放，运墨酣畅淋漓。取景奇险，用线盘曲，富有运动感。有异于新安派比较生涩清峻的画风。他长期深入黄山。多写生黄山真景。虽经常自称学元代，却有自己独特的创造。他风格清俊高逸，表现山峦的云烟变幻，松多奇苍。曾用卷云皴，给人苍茫感觉。他的《宣城二十四景图册》，堪称平生呕心之作。人称他山水入妙品，松入神品。他间亦画梅，其梅画烟云历落，枝干奇古。72岁时所作的《高山流水图》轴，现收藏于北京故宫博物院。作品苍劲的运笔、酣畅的墨色、及皴法、用点均更多石涛意韵。梅清笔下松驰中见功力，零乱中求整秩，经纬明快，恬适流畅。
他长于写黄山峥嵘，松石多有奇姿，笔墨苍郁灵动，着意于点线交响，而自成家法。笔下的黄山豪迈奇绝，“备极云烟变幻之胜”。既不同于弘仁的冷逸峻厚，也有别于萧云从的高森苍润。现代画家贺天健在《黄山派和黄山》中评道：“石涛得黄山之灵，梅瞿山得黄山之影，渐江（弘仁）得黄山之质。”灵和质在字面上都比较好理解，但 “影”是何意呢？游览黄山的人可能都有这样的经验，在晴朗的日子里，在强光的照射下，再加之薄云的影响和山峰距离的遥远，一切会变的虚幻缥渺起来。而梅清在描绘黄山时多用淡远飘逸的笔墨，这或许就是所谓黄山之“影”吧，细赏此幅《西海门看落照》会对此说法有更直观的感受和理解。
作者抓住了黄山典型的形象，根据形式美的规律进行加工，强调了自然变幻的整体感受和神韵。布置气象以“松满云谷”来作主体，排松气势联贯，又分段为伍，山势龙脉蜿蜒盘上耸立，白云缭绕，四周的留白使得画面气象开阔，雾气氤氲。不论构图的处理，形象的刻画，都能恰到好处地提示出特定对象的审美观感。海浪似的松涛为实，白云空灵为虚，与整体块面造型的火成岩峭峰相映成趣，布局严谨，奇正相生，有鲜明的艺术特色。中国山水画在体现空间上讲究虚实相映，开拓境界，丰富画意，常以“云气为象”，所谓“山本静，有云则动”，“山之有云犹鱼之得水，自然空灵”，以至形成了传统山水画处理虚实的一种惯用手法。当然，也有的常囿于前代程序，缺乏自然生意，以致削弱了艺术的创造力。但梅清此图妙在能将云气掩映处理得颇为自然，甚合黄山有断有续、非断非续、云气空漾、顷刻之间顿成异观的神气。他并不是采用“墨花飞动湿云生”的表现方法，而是靠形象衬托来显示其体闲逸而舒展的云层。自有一种“深壑蓄云彩，纷郁出清晨”（陆畅《山出云》）的诗意。整体中以茅屋点缀，增添了生活情趣。前人称梅清“画山水入神品，画松尤为奇绝”，这正是作者受黄山长期陶养的结果。黄山孕育产生了梅清和戴本孝、渐江、石涛等大家，并形成了黄山画派。黄山雄伟、透逸、奇峭、虚幻、险隘兼而有之，这是大自然赋予的先天条件，画家可从不同的自我感受出发去创造不同的意境。如渐江等以冷逸简远为“静”的意趣，反映了他们的艺术个性；梅清却以酣畅豪纵为“动”的韵致，并从透逸奇峭的角度去表现，他的笔墨形式正是适应了这样的主题内容。新安画派的突出特点是能以古人之笔墨，参证自然造化，其构图、取景以及笔墨的渲染无不受到真山真水的影响。因此，画风与清初摹古派的一味师古迥异。
《西海门看落照》最能体现“黄山之影”，落晖之前，西海门暮霭迷漫，山峰如剑直插云端。山峰之间因光的作用，呈现出明暗关系。而清淡明洁的水墨写就的浮丘峰九叠芙蓉冉冉凌空而起，更是如梦如幻。……梅清将黄山的形、神、韵都尽现笔端，位列“黄山画派”之冠，当仁不让。
清 梅清 石室图 手卷 水墨纸本 成交价213万元
王隐《晋书·隐逸传》记：“瞿硎先生者，不得姓名，亦不知何许人也。太和末，常居宣城界文脊山中，山有瞿硎，因以为名焉。大司马桓温，字元之，谯国龙亢人，东晋权臣、名将，是宣城太守桓彝之子，尝往造之，既至，见先生被鹿裘，坐于石室，神无忤色，温及僚佐数十人皆莫测之，乃命伏滔为之铭赞。竟卒于山中。”
桓温自拥文武奇才，又有无数高士辅佐，还三番五次到石室来拜访瞿硎先生，请他出山相助，可见瞿硎先生绝非一般人物。王安石《次韵游山门寺望文脊山》诗曰：“闻昔有幽人，萝追赤松。遗形此古室，孤坐鹿裘重。人去邈不返，洞壑空藏龙”。诗中把瞿硎先生比作龙，与卧龙诸葛亮并列。南宋宁国籍进士虞俦在《和陈游石门吊瞿硎先生》：“下有奇洞府，有道乃宜据。鹿裘坐石室，先生岂真踞。傥是我辈人，傲视非所虑。桓温汝何为，乃欲效三顾。奸心妄窥鼎，未见神合沮。”诗句叙述桓温仿效刘备三顾茅庐，但未能如愿。晋太和年间，正值乱世，朝庭腐败，致使众多高士弃官隐居，除瞿硎先生外，还有陶渊明等人。陶渊明虽已隐居，但留下了大量文赋，而瞿硎先生则无一字之遗，可以说是隐逸最彻底的一个人。清代文人鲍明发在《瞿硎先生论》中这样评价：“孔子称泰伯至德在民之无称，盖惟无称所以愈可称也。先生与渊明同趋，而不若渊明之籍籍人口，则先生之隐，视渊明而又异矣！故曰隐士之高者也。
此卷作者梅清（1623-1697），安徽宣城人，字渊公，号瞿山，又号瞿硎。宋梅饶臣后代。曾写《午夜歌》：“瞿硎山上鹤长飞，瞿硎山中人未归。苍松依石坐吹笛，白云好我霑裳衣。”与石涛交流曰：“我写泰山云，云向石涛飞。公写黄山云，去染瞿硎衣。”对瞿硎先生的仰慕之情可见一斑。
清 梅清 奇峰云海图 手卷 水墨纸本 成交价840万元
梅清的佳作《奇峰云海》手卷，是其“余游黄山之后，凡有笔墨，大半皆黄山矣”的最好证明。此手卷梅清共享印六方：得句自长吟、渊公、叁昧游、梅清、山高水长、瞿山人清记，可见重视及得意之状！此卷作于乙亥年（1695），是梅氏70岁以后成熟时期之精心佳作，一派炉火纯青之状，没有任何火气，独立面貌更为明显。创作风格有以下特点：一、黄山峰石皴法之独特。在长披皴与斧劈之间参以卷云等皴法，古今没有，谓之梅清皴。更为奇特的是皴后的渲染使黄山奇峰呈不同方向的立体感，更显走势雄强，造型奇美，令人拍案叫绝！二、梅家“树树花”的独创。早在三百多年前，宣城画坛即赞梅清所绘树为“梅家树树花”。王士祯有诗赞之曰：“从夸荆地人人至，不及梅家树树花。”梅清所绘杂树，树干上大小深淡不同之圆点，如树如花，顿生美感。三、远山造型之独特。远山造型如笋如箭，层层重叠，高低、瘦胖、深淡、走向都各不相同。这都是梅氏多次亲仿黄山，师法自然、“搜尽奇峰打草稿”的结果。在《奇峰云峰》手卷约四米长的巨卷中，梅氏创作的崇山巨壑给人以松弛谐畅、俊朗清明的深刻印象，让人久久难忘。
该卷上留有收藏印：印雪、慧明、香风有邻、兰知书屋、钵池山人、小亭秘玩、小梅画印等。卷前引首为清道光、咸丰间大收藏家韩泰华所书“奇峰云海”四字，并有他的首跋：“此卷集奇峰、异石、怪松、云海于一体，松秀枯淡、墨色苍浑、构境空疏，近于元人体格，为梅清山水之佳构，不可多得也”。而叶德辉（光绪十八年进士）在次跋中云：“梅清笔墨简率，皴染合用，虚实相间，意境深远，虽法元人而雅淡之致似觉胜之，不可不宝”。另有刘世珩跋云：“此山水卷笔墨简淡，苍秀卓立，布局萧疏，意境高逸”。梅清此手卷留存于今，实为幸事！
此卷梅清山水手卷，笔者查阅所有梅清资料是最为精品的一件。若干年后，五千万至一亿的一件作品，就是这类顶级精品，是藏家和投资家万万不可忽略的。（士君 ）