港片这把炸了，可能我前三

中国电影暑期档过去几年一向名副其实。

——火辣。

不信？

2017年夏，《战狼2》55亿。

2018年夏，《药神》30亿；《西红市首富》25亿。

2019年夏，《哪吒》47亿。

2020年夏，疫情来了，但《八佰》最终还是拿下31亿。

2021呢？

好像，似乎，可能。

救市大片，还得看最擅长“救市”的它——

怒火·重案

香港电影、枪械、警匪、双雄……

看片前Sir就思绪乱缠。

兴奋，激动，这是一次盼了多久的重聚：谢霆锋，这个曾被张国荣刘德华钦点为“接班人”的演员，转身做厨子后7年首次回归纯港片；还是他和甄子丹两位动作片顶流时隔12年再次合作。

感慨，担忧，众所周知，《怒火》是陈木胜遗作。他将燃尽血液里香港导演最后一丝荣光？还是再次验证香港电影有心无力？

答案渐渐浮出水面。

真的爆了——

猫眼开分9.5。

豆瓣开分7.7，昨天再涨至7.8。

暑期档至今最高分，华语院线片除春节档今年最高分，上一次香港电影拿到这样成绩是邱礼涛（《拆弹2》7.5）。

情怀分？感情分？

可能都有。

但看完片，Sir尽量刨去情绪，仍可以负责任说：

《怒火》的爆，不仅因它是一部质量上乘的港片。

更因它满屏溢出来的诚意与坚守——

香港电影人，换一块银幕。

依然过火。

依然狂。

01

一部电影用多久能抓住观众？

陈木胜告诉你：十分钟。

《怒火》的第一层“火”，开场便燃至沸点。

警与匪，本是猫和鼠——

警方周密部署，包围毒贩，准备瓮中捉鳖。

一声令下，冲。

进去才发现，这群贼好像跟情报里不一样？

身手凌厉，手段残暴，头戴诡异面具。

似乎，他们还预见了警察的包围。

成吨火力输出，瞬间碾压冲进来的警方小队。

前10分钟废弃货仓这段动作戏，堪称眼花缭乱：

灯亮，潜伏的短刃光速飞舞。

灯灭，眼前已躺倒一片。

谁还负隅顽抗？

机枪点射，击倒。

然后切换第一人称，肩扛式镜头——行刑般的补枪。

不是一枪。

而是瞄准头，摊着手，打完整梭子弹。

这程度，是警匪枪战？

不，是不顾立场与利益的火并，是虐杀。

这水平，这暴戾，是毒贩？

不，是专业的法外狂徒。

这帮人是谁？他们有什么背景？又是怎样得知警方部署？

10分钟，猫与鼠，身份互换。

10分钟，场面炸裂，悬疑布局完成。

——这便是港片的高效。

如此抓人的血腥，我们见过吗？

见过，17年前。

也是陈木胜的《新警察故事》。

不仅是自我致敬，这次火爆升级。

动作戏过后，故事主线开启：当晚因故缺席的重案组张崇邦（甄子丹 饰），赶到现场目睹惨况后，誓要报仇，亲手逮捕这班由昔日战友邱刚敖（谢霆锋 饰）带领的亡命徒。

游戏继续，节奏一点没缓下来。

怒火肉眼可见，随着故事深入层层加码。

双方怒火不仅烧向对方。

更烧向自己。

谢霆锋饰演的悍匪，有两个细节。

一个，对手下始终重复着的台词：

“谁要是出差错，老天爷都不给面子。”

另一个，他脸上的刀疤，类似“小丑”，暗示让他疯魔的往事。

所以你能看到——

这帮悍匪杀人不眨眼，也不惜命，甚至，他们早就把求死当做最后的挑衅。

这哪是什么警匪游戏。

这就是“比谁更不要命”的兽性血战。

02

场面以外，《怒火》第二层火。

这团火，烧向对方，烧向自己，可最终烧向的。

是那高高在上的权与贵。

警察的动机当然好理解：不忿同僚惨死，怒火中烧，拼命追凶。

悍匪的愤怒来自哪？

电影其实早就引出真正的敌人。

张崇邦因故没有参加第一次行动，看起来是运气好。

实际呢？

他被打压了。

就因为他不愿同流合污，不愿讨好大富豪，不愿喝下那一口60万一斤的铁观音，却甩下200块转头离开权贵饭局。

某程度上，《怒火》双雄，并不对立。

——而更像是普通人的一体两面。

张崇邦坚持公平正义，坚决不低头，却被腐败官僚欺压，还面临开除警队的危机；而邱刚敖曾经也是张崇邦，但后来被高层蒙骗，背了黑锅，决定逆反一切。

这还是表面。

扒开电影种种细节，导演的讽刺才叫辛辣。

举个例子，打光。

更衣室里，被告席上，电影的打光始终是黑暗中留有一线光明，暗示邱刚敖在黑化与否的边缘。

然而正是张崇邦的证词，打碎所有希望。

再举个例子，倒放。

张崇邦开车前往邱刚敖当初误杀现场，下一幕，记忆倒放，他的车又倒退离开。

张崇邦多么希望，当年自己去晚一步，没有目睹兄弟杀人，就不用去法庭指证。

硬币两面，一面扔向光明，一面扔进炼狱。

这些“闲笔”，一幕幕都在深化导演的表达意志：

它尝试接近一群边缘的反派，寻找他们走向疯狂的深层原因。

——这是港片内在的锋利。

那些经典香港警匪片，为什么可以刻在我们脑子里，流传至今？

首先，当然因为满屏不节制的火药。

其次，还是它背后给平凡人的共鸣。

像一把关老爷的青龙偃月刀。

一侧是钝的，命运无常的捉弄，成为这些小人物的宿命，成为什么样的人，都由不得自己来选。

另一侧是锋利的，闪着海水盐味洗过的寒光，是被选择之后的选择，在各自的站位里又将灵魂深处的情绪在戏剧规定里发挥到极致。

香港动作片的“不解之谜”，被陈木胜用两个字一语中的：

怒火。

对于普世公义的渴望，才是小人物生而为人的精神支柱。

03

当然，《怒火》并不是全然无缺点。

一板一眼的叙事技巧和进展过快的故事节奏，挤压了刻画人物时，应该留存的细腻转变的空间。

但无论如何理性地去评价电影，绕不过去的，还是导演。

陈木胜。

他去世时，Sir写过一篇文章悼念。

如今《怒火》面世，Sir回想，这份悼念还是轻了。

——你越爱香港电影，就会对《怒火》越感性。

这是一部信息量庞大的电影，可这些信息量，不属于这个时代。

是导演满眼深情的回望——

《怒火·重案》里藏着香港电影黄金年代的记忆碎片，甚至可以说是近年来致敬梗最多的一部“情书”，从演员选角开始，层层递进。

还不是门面的甄子丹谢霆锋。

而是配角们。

继续“奸”，继续“匪”的是他们：

辛格·哈提汗·比托，林国斌，卢惠光……

△ 上到下：《神探》《破坏之王》《a计划续集》

被“洗白”，体面起来的是他们：

郭峰、任达华、谭耀文、吕良伟……

△ 上到下：《创世纪》《黑社会》《野兽刑警》《跛豪》

一半沉沦，一半挤进上流。

借以选角，《怒火》这团火最终烧向所有人。

这些配角们，拉开电影以外的一幅真实群像：

光鲜过后，争斗过后，留给普通人的，只是“一念天堂，一念地狱”的随机宿命。

除了人，还有景。

你能看见满眼熟悉的“地标”——

《追龙》里，“城寨”的人间魔窟，逼仄巷战；

《狗咬狗》般，绝境撕咬，窒息的纠缠；

《无间道》式的忧郁目光，寻找身份认同；

《喋血双雄》高潮处的血色玻璃，神圣教堂；

以及，标志性的“尖沙咀”大战……

除了梗，还有真实的泪。

一个幕后花絮：《怒火》拍摄期间，吴彦祖、冯德伦、李灿森从世界各地买机票在香港聚集，找到谢霆锋和陈木胜，劝说导演拍《特警新人类》续集。

结果？

谢霆锋同意了，陈木胜拒绝了：你们找其他人，我都累了。

事后才知道，陈木胜已经知道自己的病情，不能分心，就想扛着拍好《怒火》。

同样想法的还有成龙。

他想拍《新警察故事》续集，条件是只肯让陈木胜执导。

还有吴京。

采访中听到陈木胜导演的问题，一度情绪失控，中断采访。

还有谢霆锋、甄子丹。

还有还有……

好，打住。

Sir说这些，已经不是为悼念，缅怀。

反而，Sir诚挚敬佩陈木胜在遗作中所展现的清醒与务实。

这是独属于优秀香港电影人的特质。

满眼情怀，却不卖情怀。

一腔怒火，仍脚踏实地。

昨天Sir写刘德华出道40周年采访，他提到“无线五虎”，说自己是里面最不起眼的。

我们五个人完全不一样。

苗侨伟就是大侠，很有智慧。

黄日华就是那种很稳重。

汤镇业是比较帅，很精致，所有漂亮的角色都是他的。

梁朝伟是最年轻的，也是红得最早的。

《怒火》里，陈木胜也坚持了华仔式的拼劲。

你能看到，电影在狂轰滥炸接近2小时后，最后还是回归最苦、最痛、最硬桥硬马的单挑格斗。

枪拼掉了，就用刀。刀拼掉了，捡起什么用什么，用锤，用棍……

都拼掉了，用拳头。

而这种拼是会传染的。

武打戏如家常便饭的甄子丹。

拍完一个近身搏斗的镜头，原地瘫倒，重重喘息十几秒。

重回香港打戏的谢霆锋。

推倒一切，变回那个专注的毛头小子，在片场角落里练动作，反复摔，反复打，跳几层楼……

说到做到，“我这条命就交给他了”。

他们在拼什么？

不是拼生命“最后一刻”，而是拼职业的“每时每刻”。

拼一部真正的“作品”。

不是自我感动的“遗作”。

而是一部足以让观众起立鼓掌的香港电影。