一起嚎叫rock&roll，摇滚动画是一家

必须承认，《摇滚藏獒》刚开场的时候，阅片无数的笔者竟然也有点懵逼了，靠，我是来看藏獒的啊，怎么给我放出一条哈士奇，还背着一个更像是冬不拉的吉他离开家乡，去寻找摇滚公园，分明是一个民族乐手啊，确定不是来逗比的，还是故意消遣洒家呢。

不过等到他来到摇滚公园，感觉就上来了，地下乐队三三两两的散落在公园里，有人另类叛逆，乐不惊人死不休，用音乐表达自己的叛逆不羁，有人疲惫不堪，迷惘于茫茫夜色，也有人信心满满，脸上的光彩就好像自己就是真命巨星，而斗琴的场面更是激情澎湃，仿佛把笔者拉回到了曾经遍地都是摇滚人的上世纪90年代。

没错，那正是郑钧、许巍、朴树，魔岩三杰，红星非池中群魔乱舞的摇滚时代，大家在梦想的激励下，每个人都不记成本的玩摇滚，而《摇滚藏獒》正是摇滚斗士郑钧花费多年心血，进军影坛的跨界之作。

说是跨界，郑钧又不同于那些从小说界、时尚界、演艺界、老板界来玩票的那种跨界，他是带着自己的真东西来的，自己的漫画，自己的故事，自己的艺术方向，以及独有的阅历、资源和世界观。更难道的，他没有自己当导演，而是把导筒交给了好莱坞的艾什·布兰农，后者曾执皮克斯经典《玩具总动员2》，制作团队则是《冰川时代》的班底，中文配音阵容中则包括大批德云社当红喜剧咖，郑钧用这样的配置向外界表明，他绝非是为了玩票而玩票。

强大的配置发挥了应有的作用，影片在一个好莱坞式的冒险故事，小人物顶住压力和群众的不理解，成长为英雄（参考《疯狂动物城》及所有冒险类动画），抒发了一个摇滚狗对音乐的痴迷，同时，讽刺了这个枯燥而又虚假的乐坛。

总之，这是一部锋芒毕露的电影，毫不掩饰对摇滚的热爱，对梦想的向往，对生化的热爱。郑钧为影片写的主题歌《热爱》，开篇就是那一句，总是会突然遇到一些美好，让我愿意付出所有。郑钧为了完成这部浓缩了摇滚人生的动画电影，几乎付出了所有，从整个项目的推进和创作，数年时间，他仿佛变了一个人，像真正凡夫俗子一样奔忙，去三里屯卖唱，带着电影回拉萨，全国各大影院跑路演，这是何等的热爱，竟然改变一个独行多年的摇滚老枪呢。

其实，看完电影大家会发现，郑钧没有变，仍然是那么激情澎湃，依然干着“凭着一把破吉他，也能把世界改变”的事情，只不过，这一次为了梦想，他愿意以另一种方式去燃烧内心的火焰。

波弟无疑就是郑钧年轻时代的化身，他在追寻摇滚的路上磕磕绊绊，曾被嘲笑被低看，或许也曾被“安歌士”骗去自己的心血，安歌士这一角色似乎是郑钧成名之后的缩影，陷入创作的瓶颈，更重要的是在名利之间迷失了本我，收藏无数的吉他，昂贵的录音设备，辽阔的豪宅，却再也找不到当年那些源自真实的灵感。

菜鸟波弟最终通过担起责任找到了火焰，摇滚猫王则以波弟为镜子，找回了自己的初心。那么郑钧拍摄这部电影，肯定也是一个找回自我，再见理想的过程。因此，通过影片，重新经历波弟的梦想征程，无论对于郑钧这样的老将，还是所有初涉摇滚的新兵，都是莫大的激励。

摇滚不死句话说过一百遍，大家已经麻木了，甚至都不再相信。而郑钧和波弟于戏里戏外，用这样的方式传递着摇滚的火种，为了我们曾热爱的rock&roll，为了哪些还未体验过摇滚激情的孩子，希望这颗种在银幕上的摇滚火种可以经久不熄，传递得越久越好，越远越好。

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