西山诗话13.众星捧月般的“众宾拱主”
《诗词格律三十三讲》
作者：申忠信
诗词格律新讲
作者：申忠信
《红楼梦》第二十七回“滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红。”有一段描写：
“闺中更兴这件风俗（西山注：指芒种节祭饯花神），所以大观园中之人，都早起来了；那些女孩子们，或用花瓣柳枝编成轿马的，或用绫锦纱罗叠成干旄旌（音毛京）幢的，都用彩线系了。每一棵树头，每一枝花上，都系了这些物事。满园里绣带飘飘，花枝招展。更兼这些人打扮的桃羞杏让，燕妒莺惭，一时也道不尽。”
这里“桃羞杏让，燕妒莺惭。”采用的是一种“宾主手法”。用桃杏，燕莺为“宾”来“拱主”——金陵十二钗。还有成语“闭月羞花”来形容美女容貌姣好，也是同样的表现手法。
浪漫型的“宾主”手法，用来作宾的对象是自然景物。
李商隐《筹笔驿》
猿鸟犹疑畏简书，风云长为护储胥。
徒令上将挥神笔，终见降王走传车。
管乐有才真不忝，关张无命欲何如？
他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余。
“猿鸟犹疑畏简书，风云长为护储胥” 诗人来到筹笔驿，面对诸葛的遗迹，肃然起敬：六百多年过去了，猿猴和飞鸟还犹豫着不敢靠近，似乎依然畏惧诸葛亮森严的军令；风起云涌，聚集变幻，像是为古人长久护卫着当年的军营壁垒。“犹疑”，畏缩不前的样子。“简书”，即文书，因古人把字刻在竹简上而称之，这里专指军令文告。“储胥”，篱笆，栅栏，这里指军营的壁垒。
“猿鸟”、“风云”作为筹笔驿的实景，渲染了一种肃穆的气氛。由于作者对诸葛亮的敬仰，自然环境的描写中融入了个人浓厚的感情。说猿、鸟都畏惧诸葛亮的军令，是赞扬其治军严明，至今军威尚存；说风云还在护卫营垒，是肯定诸葛亮为一代英杰，风云仍为之变色。 这两句以虚写实，尚未正面着笔就已经使人复见诸葛孔明的风烈神威。“善言情者，但写景而情在其中”（清·况周颐《蕙风词话》），李商隐的这两句诗就是极好的代表。
这两句诗没有直接刻画诸葛亮，只是通过猿鸟和风云来突出诸葛亮的善于治军，猿鸟风云的状态是由诸葛亮引起的，这些都是“宾”，是用来突出“主”，突出诸葛亮。可以看出作为“宾”的自然景物，都具有人类的某些特性，实际上是带有象征性的，是一种幻象，而不是真实情景，这正是浪漫型“宾主”手法的特点。
《庄子》记述了一则故事：“毛嫱丽姬，人之所美也；鱼见之深入，鸟见之高飞，麋鹿见之决骤，四者孰知天下之正色哉？”
毛嫱和丽姬是古代的美女，鱼、鸟、麋、鹿不懂人的美丑，见美色反而害怕，都远走高飞了。庄子这个故事愿意是说明物都是肯定自己而否定异类的。后来这个故事逐渐演化成了用以形容美女的典故。
宋朝宋之问《浣纱篇赠陆上人》
艳色夺人目，效颦亦相夸。
一朝还旧都，靓妆寻若耶。
鸟惊入松网，鱼畏沉荷花。
西施的美貌，用“艳丽”、“靓妆”来表现，是不够突出的，也不够形象化；用鱼鸟为“宾”来“拱主”，便进一步把西施的美形象地表现出来了。鸟之所以惊，鱼之所以畏，是因为西施貌美的缘故，这鸟和鱼便成了拱主的“宾”了。后来以鱼鸟为宾突出美女容貌，便成了通常采用的“宾主”手法。
明朝汤显祖《牡丹亭·惊梦》用“沉鱼落雁鸟惊喧”描写杜丽娘的美貌。王实甫《西厢记》也是以“闭月羞花相貌”写崔莺莺的美貌。沉鱼落雁，闭月羞花都是以自然景物为宾，赋予了人类的某些特性，是一种象征的幻象，是浪漫型的“宾主”手法。
除了写人，古代诗人写声音，也常用“宾主”手法来突出音乐的美妙。比如：——
陈朝江总《赋得咏琴》“戏鹤闻应舞，游鱼听不沉。”琴声美妙，鹤听了应该起舞，鱼听了不肯离去。用作“宾”的也是自然物，但是这自然物，却通人性，懂得音乐，因此说也是人的象征。不过这种手法有了神话夸张的色彩。
还有一种是写实的，也就是以人类生活现象作为“众宾”。
例如：
李益《从军北征》
天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难。
碛里征人三十万，一时回向月明看。
这首诗通过笛声反映从军生活。笛子吹的是带有“离别悲伤之意”的曲子，产生很大的影响：在边塞的三十万兵士，听到《行路难》的笛声，都回头望月思乡，三十万士兵望月的状态是“宾”，它是由笛声引起的，其作用是突出笛声的感人。突出了笛声，也就突出了这首诗所要表达的从军艰难的主题。
唐朝诗人李益从军多年，屡有战功。他的军旅诗，特别在西域军营时的边塞诗，写很多写很好．悲壮大气，并且写他自己的生活细节和经历。另一首《塞下曲》更是悲从中来： “伏波惟愿裹尸还，定远何须生入关；莫遣只轮归海窟，仍留一箭射天山。”天山大雪之后的一个月明寒夜里，一支三十万人的大军在荒漠的雪里行进着，李益可能就在其中。其艰难其惨壮叫人心寒，队伍中好象有横笛吹凑着远古乐曲《行路难》。尽管如此，作为军人又是诗人的李益，他却有自己的志向。他想起了汉朝伏波将军马援的“马革裹尸还”的壮举，又想起定远侯班超建功西域的故事，在李益的心目中，自己即使做不到班超那样“生入关”也在所不惜，他希望能够做到“一箭射天山”这样的壮举，或者他也会因此而建功封侯，施展远大抱负。汉唐以来，塞外诗层出不穷，其艺术性也唯以汉唐为高。但多是写边关将士征战之苦，刀光剑影，血肉烽烟，冰天雪地，生离死别，残阳黄昏裹尸还之类。两军对垒，大汉大唐尊者气概闪烁诗中。这么多的边塞征战诗，写出了几十万大军走出嘉峪关，来到天山南北之后就完成中国统一了吗?在所渭“山川引行阵，蕃汉列旌旗”的强烈战争意识下，有没有一种唯我为王的感觉，这种思维存在了二千多年，在今天还有人在潜意识里依然存在着根深蒂固的蕃汉两分的余荫。难道只有战争才能解决问题，才能完成统一吗?能不能从另一个角度去认识中国，认识中原与西域，与西部，与其他地域和其他少数民族。
《陌上桑》
陌 上 桑
日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝。
“秦氏有好女，自名为罗敷。”
“罗敷年几何？”
“二十尚不足，十五颇有余。”
“使君谢罗敷，宁可共载不？”
罗敷前置辞：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。”
“东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹；
青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可直千万余。
十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。
为人洁白晰，鬑鬑颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。
坐中数千人，皆言夫婿殊。”
此诗就是运用写实型的“宾主”手法，写行人、少年、耕者、锄者的动作，虽然是夸张的，但毕竟是现实生活中存在的现象。
《陌上桑》这篇诗歌是汉代的作品，它没有标作者的名字。那么这篇作品反映了什么呢？是反映一个贵族女子的生活，还是反映一个平民女子的生活呢？《陌上桑》究竟有什么积极意义呢？诗中反映了汉代的哪些生活习惯？同时它在五言诗的发展上起了一个什么样的重要作用？我想我们现在就来探讨一下这些问题。
《陌上桑》是一首五言诗，共二百六十五个字。字数不多，但是在短短的篇幅里，通过完整的情节，塑造了一些生动的形象，特别是罗敷的形象十分突出，诗歌由此长期以来为人们传诵。后来的京剧、地方戏，都演了以《陌上桑》的情节为基本内容的一些剧目，不过这些戏的名字都不叫《陌上桑》。
汉代初年，五言诗仅处于萌芽阶段，它的成熟时期要到三曹：曹操、曹丕、曹植。到了建安时期，五言诗真正地到了全盛阶段。而在五言诗的发展中，《陌上桑》是很突出的一篇。它充分说明了文人的五言诗是汲取了当时民歌的营养而发展来的。在这以前我们也年到一些五言诗，那是很简单的，文字中也没有什么深刻的描写。比如戚夫人的《舂歌》：“子为王，母为虏，终日夫妇薄暮，常与死为伍！相隔三千里，当谁使告女！”这首歌除了一、二句外，下面都是五言的。这诗记载在《汉书·吕后传》中，说明在当时已经有了五言诗，当然这首五言诗很粗糙。还有李延年的一首歌，赞唱李夫人的美丽：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”这也是五言诗，记载在《汉书·李夫人传》中。这些五言诗都比较简单，这一首比上一首还好一些。到乐府诗就比较成熟了，当然也还不是很成熟，但是至少有了情节，有了描写。《陌上桑》这首诗在五言诗中是承前启后的，是五言诗中文人学习民歌的一个典范。
全诗共分三段。首四句“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。”是以说书人的口吻来叙述的。“日出东南隅”，就是“日出东南方 ”。也有人说“东南”是偏义复词，那就是“东方”，太阳从东方出来了。“照我秦氏楼”的 “我”字，因为说书人经常在说故事，他这个“我”字就是“我们”。我们是非常喜欢罗敷的，是站在她的一边的，所以她是我们的人，太阳是照在我们的秦氏的楼上。“秦氏有好女”是说秦家有一个美丽的女子，“自名为罗敷”，“自名”有两种解释：一是说本名为罗敷，另一说是指她自称为罗敷。这两种说法究竟哪一种正确呢？在汉代，一些美丽的女子都喜欢用罗敷这个名字。这在当时是很时髦的。为什么当时女子爱叫罗敷呢？我国古代在陕西的华州附近有一个驿站，叫做敷水驿。华州位于长安附近，这个敷水驿，就是华水驿。“敷”和“华”在现在是两个音，在古代却是同音的。我国古代语音中有一个喉唇可以对转的特点。“华”这个字声母是h ，属喉音，“敷”的声母是p，属唇音，这两个字可以对转，“华”就是“敷”，“敷”就是“华”。因此罗敷就是罗华，罗华比罗敷要好听一些。“罗”和“丽”，是一声之转，同样属于“l”的声母，因此“罗敷”就是“丽华”。这个名字要比“罗敷”好听多了。正因为她很美丽，所以才自称为丽华。
接下来的八句是正面铺叙的描写，但写的是器物的精致和服饰的华美，而的精致华美，正是为了衬托出使用穿着者的艳丽动人。“罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。”这两句介绍的是罗敷的身份和她的活动。罗敷是个贵族妇女，以采桑为消遣。“青丝为笼系，桂枝为笼钩。”是讲罗敷的采桑工具很讲究。她用青丝做成系在桑笼上的绳子，拿桂枝做成桑笼的把子。这桂枝不是现在的桂花树。现在的桂花，古称木犀。古代讲的桂树，根、茎、叶都香。古人以身上佩戴草来表示自己心地的高洁。这里是说罗敷很高雅，因此她用的桑笼都 要用桂枝来做。“桂枝为笼钩”的桂，就是肉桂，是樟科植物的香木，它的叶、枝、根都很香。它的皮还可以作烹调的佐料，称桂皮。罗敷拿的桑笼就是用肉桂做的篮把。这两句从侧面描写了罗敷本身品格的高洁。“头上倭堕髻，耳中明月珠。”刀拿的东西，用的东西都很高雅，而且是盛妆打扮。头上梳了个“堕马髻”，这是东汉时期女子梳的一种时髦发式。髻是实心的，鬟是空心的；已婚的女子梳成髻，未成年的女子梳成鬟。“耳中明月珠”，是指耳朵上戴的是以明月珠做成的耳环。“缃绮为下裙，紫绮为上襦。”“缃”为杏黄色，杏黄色的绸缎做下面的裙子；紫颜色的绸缎做上面的短衣。这里是说罗敷的服饰打扮，用鲜艳的对比，衬托出她的美丽。
再下八句，可以说是全诗最精采动人之处。“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗人通过“行者”假装歇息，放担凝视、叹赏之至，忘情捋须；“少年”脱帽理巾，亟思逗引罗敷，欲赚得螓首蛾眉，流波一转；在桑林旁的“耕”“锄”者乃至忘了劳作；等等诙谐而夸张的描写，侧面烘托、着力渲染罗敷之美丽动人。这样的侧面描写和，可谓妙笔生花。它一方面使诗歌平添了喜剧色彩、乐观情绪，使叙事的场面、气氛显得无比活跃。更重要的一方面，这样从虚处落笔，烘云托月，借助人类爱美的天性，对美丽异性的本能向往之情的抒，不着罗敷容貌一字，而尽得其“风流”。人们对容貌美的标准，本来就仁者见仁，智者见智，莫衷一是，而诗人这样写，就避开了这一“难题”，从虚空处表现了那种不可描摹的绝对理想化的完美。
下面第二段的特点是对话。以对话的形式，进一步描写罗敷高洁的心灵。“使君从南来，五马立踟蹰。”这个使君指的是太守。这两句是说，太守经过陌上，看到罗敷以后，感到她很美丽，和行者、少年一样，也停下来看她。“五马立踟蹰”，描写得非常生动。既可以理解为是太守把五马拉的车车子停下来了，也可以理解为五马本身有灵性，它在那里犹豫不行，连马都被罗敷的美丽吸引住了。“使君遣吏往，问是谁家姝？”使君看到罗敷很美丽，就派遣他的下属去问：“这是哪家的美女？”下面两句是问完后回报的话：“秦氏有好女，自名为罗敷。”再下面，“罗敷年几何？”又是太守派吏去问。“二十尚不足，十五颇有余。”这又是回话。罗敷年纪很轻，二十岁不到，十五岁多一点。约十六、七岁的样子。“使君谢罗敷，宁可共载不？”这是太守问罗敷能不能跟他一起走。“罗敷前置辞：'使君一何愚！’”罗敷上前说道，你这个人，怎么这么愚蠢啊！“'使君自有妇，罗敷自有夫。’”你已经有了妻子，我已经有了丈夫。你怎么能说出这样的话来呢？这些对话反映了罗敷不但外表漂亮，而且内心也美，同时也敢于当面斥责有权有执的人。
接下来，第三段承第二段末尾“罗敷自有夫”下笔，诗人以罗敷的口吻自豪地、尽情地夸耀自己的夫婿，全面铺叙夫婿地位权势的高贵威严，仪表气度的脱俗不凡，才貌的出群拔众和前程的不可限量。“东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹；”东方有千余匹马过来了，我的丈夫走在最前面。这一段是罗敷夸耀自己的丈夫，说明自己的丈夫比你这个太守还要显赫，你没什么了不起的。以千余骑和五马驾一车对比，就说明了罗敷的夫婿在排场上比太守高一层。怎样来识别我的夫婿呢？骑在白马上的就是我的丈夫，后面跟了一匹小黑马。罗敷就是以夫婿这样大的气派压住了使君的气焰。“青丝系马尾，黄金络马头；”汉唐的时候讲究把马打扮得很漂亮，因此把青丝系在马尾巴上。“黄金络马头”，是说马络头是用黄金做的。马一经打扮，便显出雄纠纠的样子，她的丈夫骑在马上也就更是气昂昂了。“腰中鹿卢剑，可直千万余。”腰中挂了一把宝剑，价值千万余钱。这是极力描写夫婿的气派，从夫婿的佩戴里说明他的武艺超群。
“十五府小吏”这一段表明夫婿不但是员武将，而且文武兼备。“府小吏”原作“府小史”。根据《汉书》记载，太学里的一些老人，要考核年轻的童生，如能识得九千字，就让他做小史。因此，“十五府小史”是说她的夫婿从小是个天才，十五岁时就认识万把字，考试以后就当上了小史。“ 二十朝大夫”，二十岁就出入朝中做大夫。“三十侍中郎”，侍中郎是皇帝的亲信，能够在皇帝的左右出入。“四十专城居”，四十岁的时候，他就封侯了。封侯以后就能够独擅一方故称“专城居”。“为人洁白晰”是说他长得很白净。虽然是文武全才，但外貌长得很英俊。“鬑鬑颇有须。”是说胡须很长。“盈盈公府步”，是说很有风度，踱着方步。“冉冉府中趋”这个趋，原意是指“小步急走”。在这里他又不是去上朝，不需要趋。过去大臣去见皇帝，要小步急去，以示尊敬。而在诗中，他是集会的主角，摇摇摆摆地走进去。末两句“坐中数千人，皆言夫婿殊。”，是说在座的几千人，个个都称赞夫婿与众不同。
综上所述，我们从诗中看到，罗敷在这样带夸张性的铺叙中，越说越得意，越说越神气，而使君越听越丧气，而读者越看越解气。它是罗敷对侮辱人格、妄图非礼的使君的反击，表现了她对使君卑琐灵魂、无耻言行的极端蔑视和尽情嘲弄，从而显示了她的纯情和坚贞的品格。这样，诗歌的道德主题就不是在抽象的道德说教中而是在富有形象、充满喜剧色彩的文学描写中完成了。
这首诗对后世也有影响。后代的一些诗人，包括李白，以及建安时期的一些作者，至少有二十几位都写过《陌上桑》这样的一类的主题。其中以曹植《美女篇》及杜甫《丽人行》最为突出。杜甫的《丽人行》在描写手法上全学《陌上桑》。所以说《陌上桑》这首诗影响后世诗坛，至深且巨。
王夫之《姜斋诗话》说：“诗文俱有宾主。无主之宾，谓之乌合。俗论以比为宾，以赋为主，以反为宾，以正为主，皆私塾赚童子死法耳。立一主以待宾，宾无非主，主宾者乃俱有情而相浃洽。若夫'秋风吹渭水，落叶满长安。’与贾岛何与？'湘潭云尽暮烟出，巴蜀雪消春水来’，于许浑奚涉？皆乌合也。'影留千官里，心苏七校前。’得主矣，尚有痕迹。这段话的意思是——诗文中的宾主，说法不一，有的按赋比分宾主，以赋为主，以比为宾；有的按正反分宾主，以正为主，以反为宾；王夫之则是以情景分宾主，以情为主，以景为宾，也就是以作者的主观情绪为主，诗中客观景物形象为宾。'秋风吹渭水，落叶满长安。’王夫之认为这两句与贾岛没有关系，其实是有渲染环境气氛的作用的。而'湘潭云尽暮烟出，巴蜀雪消春水来’，王夫之仍然认为与许浑无涉，其实同作者是有直接关系的。王夫之说的宾主关系仅仅限制在情与景的关系上，是片面的。其实，以赋比为主宾，以正反为主宾，以情景为主宾，都各有其立论的角度，本无可厚非的。没有绝对的方法与技巧。关键是写诗不要无病呻吟就好。要有高度，立意要高。意境要美，能给人以美的享受就好。