【法国印象派画家德加逝世时间】世上又少了一位大师

德加

　　19世纪后半期，世界艺术(主要是绘画)由印象派一统天下。在这一世纪的最后30年里，印象派还成了法国艺术的主流，并成功地带动了欧美画坛，为全世界范围内现代派艺术的产生起了推波助澜的作用。印象派的主要人物有格莱尔画室的四同窗莫奈、雷诺阿、西斯莱、巴奇依，后来又加入了毕沙罗、塞尚、摩里索等人，马奈和德加是最后加入的。此外，还有大文学家左拉也是这群画家的朋友，他参加这个集团，为之鼓吹和工作。在这群人中，德加是少数几个不画风景而以室内光色人物为主的画家。

　　德加全名是伊莱尔·热尔曼·爱德加·德加，1834年生于巴黎一个富裕的银行家家庭。他从小生活优裕，并受到良好的教育。为了学习绘画当一名画家，他放弃了学法律的机会。1855年德加考入一所美术学院，潜心学习古典画派。那一年恰逢古典派大师安格尔在万国博览会上举办回顾展，德加有幸与安格尔见面。安格尔告诉他要“多画线条”，要画好素描、默写和写生，只有打好这个基础才有成为大家的可能。受大师的影响，德加于是在安格尔的学生路易·拉莫特的指点下努力学习。

　　勤奋加上天才，德加果然在素描方面练就了不凡的造诣。然而他尔后又放弃了古典派的道路，毅然选择了符合时代潮流的印象主义，把目光由《圣经》和贵族转到了现实生活，尽力表现自己熟悉的人和事，并探讨绘画的构图和色彩变化。

　　为了绘画艺术，德加一生未婚，但这并不像有些人猜测的德加厌弃女人。他同美国女画家玛丽·卡萨特始终保持着深厚的友谊。在德加的作品中，也不乏对妇女的描绘，比如后期以妇女日常生活为题材的不少色粉画，这些画除了说明德加的对妇女态度之外，还充分地表现了德加运用线条(“多画线条”告诫的结果)的精湛技巧和熟练地驾驭色彩的能力。

《管弦乐团的音乐家们》 德加作

　　德加是印象派画家中最有才能、性格最复杂同时是最有影响的人物，并且还是个忠实而积极的画展参加者和组织者。

　　德加的绘画受到日本绘画不小的影响，使他在作品中大胆创新，追求平面感，谈化对象的明暗层次，突出色彩和线条在表现人物动态时的作用，使自己的用笔显得活泼潇洒，画中主题也因而更能打动观众、传达思想。作于1878年的《舞台上的舞女》便是这样一幅绝妙好画。德加作品的另一特点是在绘画中广泛采用摄影构图和焦距透视的表现手法，使他的绘画构图显得与众不同，十分别致。这得力于他对新的艺术挑战者——摄影的深入研究。

　　德加于1917年9月27日去世，他是印象派画家中去世较晚的人物。莫奈先他一年、雷诺阿死于1919年，其他活到20世纪的印象派人物只有塞尚(1906)和高更(1903)两人。德加死后留下的著名作品有《舞台上的舞女》、《前台音乐师》、《苦艾酒》、《洗衣妇》、《歌手》和《蓝衣舞女》等。这些画均作于19世纪70—90年代。