断代:嘉庆瓷器的品种与款识解析
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从故宫收藏的情况来看，造型以日用瓷数量为多，陈设瓷明显减少，创新造型不多，器物胎体比较厚重，胎质疏松，胎釉结合不紧密，波浪釉、菊皮釉明显；釉面白度变灰，坚硬性减小。
康雍乾时期很多名贵品种消失，黄地、黄地粉彩器物增多。一些青花的颜色由青翠变为灰暗，仿、钧、官、哥等五大名窑的釉色虽仍烧造，但质量大不如前，烧造数量与规模也不能与前世相提并论；在装饰方面，吉祥图案增加，其他纹饰题材减少，烧瓷技艺减退，款识趋于简单。
清嘉庆红彩云龙盅
故宫博物院
嘉庆一朝的瓷器，正处于从乾隆制瓷高峰逐渐走向衰微的时期。早期延续乾隆时期风格，有些粉彩瓷器上甚至仍书写乾隆御题诗句，清宫造办处活计清档中，记载嘉庆时期烧制的瓷器还有的落乾隆款，有的落本朝款；嘉庆晚期逐渐形成自己的风格，器形显得笨拙。
但瓷器的数量和器形、品种、纹饰题材等方面都有所减少，烧造工艺总体上也明显不如乾隆时期精细，瓷器走向衰退的迹象逐渐明显。
嘉庆时期瓷器品种多延续乾隆时期的，主要由青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、青釉、红釉、天蓝釉、霁兰釉、茶叶末釉、窑变釉、哥釉等单色釉以及黄釉、黄地绿、黄地紫、绿地紫等传统品种。
清嘉庆油红地五彩描金婴戏图碗
故宫博物院
嘉庆时期瓷器造型主要以生活器皿为主，乾隆时期盛行一时的观赏瓷已比较少见，传世器物造型较乾隆时期为少。器形大都与乾隆时期相似，有各式瓶、罐、尊、茶壶、碗、盘、杯等，仍喜饰不同式样的双耳，有些创新造型，如帽筒，官窑烧制的帽筒，一改前朝的圆球形带座冠架，为直筒形，有的还有镂空，此形制一直延续到晚清民国时期。
香插、鼻烟壶的烧造也有一定数量，祭、法、供器仍有制作，外销瓷中的汤盆、温盘、盖盒比雍、乾时期为多。
嘉庆时期瓷器的胎釉早期还保持乾隆时期特征，制作比较精细，而后略为粗糙，粉彩瓷器还延续乾隆时挂绿里的做法。
清嘉庆粉彩花卉纹壁瓶
首都博物馆藏
纹饰方面直接继承乾隆时期风格，纹饰繁琐，色地粉彩流行，吉祥图案使用较多，开始出现反应窑事内容的题材，传世有斗彩烧窑图折腰碗、粉彩烧窑图四方盆、六方盆及瓶等。
乾隆时期常见的各种色地轧道工艺、白花不落地技法以及瓶罐、尊类颈部加饰双耳的做法嘉庆仍然盛行、官窑传统的龙凤碗、十二月花卉杯仍烧制。
清嘉庆粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶
故宫博物院
款识上也基本延续乾隆风格，四、六字款都有，以六字篆书款为常见，有书写与刻划之分，多青花、红彩款，少量金彩款。款识字体规整；民窑青花款为主，字体草率。
主要品种简介如下：
青 花
青花瓷是明清两代瓷器生产的主流，嘉庆时期仍然烧造一定数量的青花瓷器。器物造型、装饰与乾隆时期相比变化不大，有些器物与乾隆时期的完全一样，只是款识不同，如官窑中的玉壶春瓶、赏瓶、蒜头瓶、高足杯等不看款识很难区分。
有些造型为仿明代的；青花器物中大件器物的比例减少，器物造型的气势也不如雍、乾盛世时的气魄宏大。
清嘉庆青花云龙纹螭耳瓶
故宫博物院
青花器物主要有绶带耳葫芦扁瓶、梅瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、赏瓶、双耳扁瓶、直口瓶、撇口瓶、戟耳瓶、贯耳瓶、洗口瓶、胆瓶、方瓶、葫芦瓶；
如意耳尊、灯笼尊、象耳尊、海棠式尊、莲花尊、石榴尊；
扁壶、盉壶、执壶、烟壶、茶壶、花浇、薰、灯台、炉、缸、渣斗、壮罐、笔筒、花盆、盒、水丞、色碟、海棠洗、茶托、碗、盖碗、方斗杯、盘等。
此外青花系列品种有青釉青花天球瓶、攒盘、盘；青花地白花碗、盘；黄釉青花天球瓶、椎把瓶、碗盘。青花红彩杯盘、青花绿彩罐、青花黄彩碗、盘、青花胭脂彩观音瓶等。
清嘉庆青花折枝花果纹蒜头瓶
故宫博物院
图案纹饰：一、主要有龙纹、夔龙纹；二、花卉题材：有缠枝莲、勾莲八宝、灵芝、博古；三、人物纹：以婴戏十六子居多；四、文字：梵文、诗句，瓷器上的御制诗装饰仍有烧制，多见于茶壶、茶碗、茶托上。
还有些仿明初永宣时期的造型，如玉壶春瓶、梅瓶、贯耳瓶、执壶等，纹饰有海水蕉叶纹、竹石芭蕉纹、开光折枝桃等纹饰。
清嘉庆青花海石榴纹贯耳瓶-北京故宫
绘画方法流行一种淡描双勾不填色，民窑多见，有凤尾尊、罐、粥罐、盖缸、烛台等。纹饰多为缠枝花纹。有的缠枝花中饰喜字，有的为缠枝花蝶样花卉。青花色调大多还保持稳定，但一些青花开始出现色调黯淡漂浮的现象。
釉里红
釉里红器物有各式瓶：葫芦瓶、直颈瓶、天球瓶、碗、盒等；釉里红色趋于黯淡。还有些青花釉里红器物，两种色彩对比也不如雍乾时期水平。
清嘉庆青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶
国家博物馆
颜色釉
颜色釉瓷器除红釉、蓝釉、冬青釉、窑变釉、茶叶末釉、炉钧釉与前朝大致相同外，其他釉色质量开始下降。主要器形线条不流畅，施釉不匀，釉中多见黑疵，器底波浪釉明显。其中制作较好的有青釉月牙罐、灯笼尊等，与乾隆时期同类相似，有些粉彩中的黄釉的制作也保持了一定水平。
清嘉庆紅地描金萬福紋蓋罐
台北故宫藏
彩 瓷
彩瓷大量制作，品种有粉彩、五彩、斗彩、素三彩、黄地绿彩、绿地紫彩等；除上述彩瓷仍流行外，还盛行描金装饰。红彩瓷器嘉庆时期也比较流行，有茶壶、盖杯、托盘、水丞纹饰有诗句、云龙、桃蝠等。嘉庆时期还在广州烧制广彩瓷器。
清嘉庆黄地粉彩云龙帽筒
故宫博物院
粉 彩
粉彩数量较多，造型有：梅瓶、双耳瓶、双耳扁瓶、撇口瓶、直颈瓶、盖罐、茶壶、盖杯、烟壶、帽筒、多穆壶、长方盒、葫芦形壁瓶、香插碗、盆、碗、盘等；
纹饰以山水、花草、瓜果居多。花卉纹饰有牡丹、莲花、宝相花、缠枝花、花鸟；人物多婴戏题材、婴戏以开光图案最多，动物中鹿纹常见，多与花卉组合为吉祥纹样题材。如桃鹿、鹿莲等；
其他吉祥纹样有蝠寿、桃蝠灵芝、三阳开泰、勾莲寿字等；色地粉彩多开光式布局或局部为色地，主题纹饰为粉彩，色地上仍有轧道工艺，但总体上不如乾隆时期的精细。
龙纹、夔龙仍有烧制，龙纹与宝相花、灵芝组合，也赋予了吉祥的含义。嘉道瓷器上常出现无双普内容的诗句见于粉彩盘、碗、杯、瓶上，以民窑器物为多，构成了清代中叶瓷器纹样中用文字作装饰题材的新特点，无双普内容广泛，文人、名将、节妇、烈女，凡人们崇拜的对象都可以在文中得到表现。
清嘉庆粉彩乘槎图四方委角碗
大都会博物馆藏
斗 彩
斗彩瓷器嘉庆时期仍有少量制作，器形有梅瓶、双耳瓶、撇口瓶、盖罐等。纹饰有飞凤牡丹、花卉蝙蝠、缠枝瓜蝶、莲蝠、折枝花等。梅瓶的形制、纹饰完全模仿乾隆时期的斗彩造型，只是形体略小。总体风格与乾隆斗彩相似。有的不书款，但大多为青花六字三行篆书款。
清嘉庆斗彩花卉酒杯
故宫博物院
广 彩
广彩为“广州织金彩瓷”的简称，清代时主要用于外销。广彩瓷是将景德镇烧好的白瓷运至广州，根据需要和来样施加彩绘，再经低温烘烤而成，因大量使用金彩，故名。这种瓷器目前国外流传较多，国内以广东省博物馆收藏最为丰富。
广彩瓷器创烧于康熙晚期，盛于雍正、乾隆时期，嘉、道以后延续烧造。其特点是：色彩丰富，大量使用金彩，形成华丽的艺术风格。与其他彩瓷相比较，借鉴同时代的五彩、粉彩等彩瓷的绘画技法，原料有小部分是景德镇的原料，大部分是本地配制的料彩。
如水青（似青花）、西红（似胭脂红，浅而鲜）、大红（似矾红）、大绿（翠黄明亮）、麻色（绘西洋题材）、金彩、紫彩（水青、西红配制，色较淡）等。
从绘画技法来说，五彩多用单线平涂、粉彩没骨法、广彩似工笔重彩。广彩器物造型有传统与外来风格两种各式瓶、罐、缸、碗、盘、盆、奶杯、双柄杯及动物形盒子。
纹饰也有中国传统图案，花卉、山水、人物、动物题材；另外有外国风景、 人物、纹章、徽章、文字、西洋花卉等。构图上受五彩、粉彩影响，喜采用开光装饰。
清嘉庆广彩六方人物花鸟纹盖罐
嘉庆广彩瓷器造型主要有盘、碟、盆之类，器形种类比前朝减少，纹饰有西洋风景人物、人物、花鸟、花卉、婴戏、山水、纹章等。
从装饰纹样来看，有些还保持乾隆时期繁复的纹饰风格，如广彩人物风景盘、广彩人物风景花瓣式碟、广彩山水风景盘等；
有些纹饰如花鸟、花卉纹、纹章的绘制比较简洁，如纹章花卉盘、广彩花鸟纹花式碟、广彩花卉纹花式盆。
纹章花卉盘，口沿用黒、金彩绘边饰，盘内壁及底周边绘花卉两周，中心为葡萄牙皇室贵族曼努帕斯·德·山德阿·卡斯特罗的纹章。
清嘉庆广彩牵线图大盘
款 识
嘉庆朝款识以朝代款为主，也有一些堂名款，书体楷书稍有增多，篆书仍占有相当比例。形成楷、篆并用，六字、四字款都有，以六字款为多，以青花、红彩款为常见，此外也有金彩款。
清嘉庆粉彩籁瓜纹碗
故宫博物院
青花款多在青花以及白地粉彩极少量色地粉彩瓷器上出现，以六字款为常见，款字的排列方法延续乾隆时期的六字三行的排列形式，无边框，字体书写规整，笔画较为纤细。
清嘉庆黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗
故宫博物院
红彩款识一般用在彩瓷上，大部分器物底部施有松石绿釉，在书款部位留出白釉，在白釉上用红彩书款，无边框。少量彩瓷底部不施松是绿釉，直接在白釉上书写红款，字的排列仍延续乾隆时期最常见的六字三行的方式。也有少量金彩款识，如白花不落地彩瓷上书写庆宜堂制，外围以双方栏。
清嘉庆粉彩凤穿花纹双联瓶
国家博物馆
除朝代款识外，嘉庆时期还有堂名款，主要见有懋勤殿、彩华堂制、种芝堂制、志勤堂、庆宜堂制、寿颐堂制、诚信堂、王庆堂制、嘉荫堂斋古山人造、嘉荫堂制、嘉荫堂藏、一善堂制、植本堂、、润碧轩制、澄怀轩藏、春江花月楼、永茂源记、永源成记、完颜氏、俊公自制、福海珍藏。多书写于文具、餐具、祭器等器上。
干支纪年宽有嘉庆年制、嘉庆元年、嘉庆戊午事敬堂制、嘉庆已未年、嘉庆己巳年子恬造、嘉庆癸酉行有恒堂制、嘉庆廿三年九思堂等。
清嘉庆“懋勤殿”款龙纹印盒
故宫博物院