从“压轴戏”和“压台戏”说开来
（这个视频的制作者是音乐欣赏的高人。有详细的文字赏析。）
至少是在这个三十五年的时间里，维也纳新年音乐会的压轴戏是这首被誉为奥地利第二国歌的圆舞曲——《蓝色多瑙河圆舞曲》。
压轴戏。这个“轴”字，读第四声，不能读为第二声的。“压轴”，原本是中国戏曲界梨园行里的语汇，不是一台戏中最后的一个节目，而是倒数第二个。那是最重要的一个节目。
若干年，高中语文的试题里曾经多次考过学生这个问题：一是读音，第四声；一是语义的理解，不是最后一个节目，而是倒数第二个。
可是，央视在直播维也纳新年音乐会的时候，赵老师总是用那富有磁性的声音提醒人们，“压轴戏”《拉德茨基进行曲》即将奏响。其实，那是“压台戏”，而不是“压轴”的。
再从“压轴”和“压台”说开来。
卡洛斯·克莱伯
在维也纳新年音乐会上，压轴曲目是《蓝色多瑙河圆舞曲》。这个压轴曲目，有一个小插曲。
1989年，德国指挥家卡洛斯·克莱伯（ Carlos Kleiber）执棒那年一场维也纳新年音乐会。《蓝色多瑙河圆舞曲》的前奏乐音刚刚响起，观众席上竟然“反常”地响起了掌声——要知道，这可不是咱中国人的“看戏”，随你怎么喝彩、叫好的。西方音乐会的礼仪是，只有在一曲结束的时候才可以鼓掌。可是，克莱伯竟然也“反常”了一回，他优雅地转过身来，向着现场的观众，更是向着全球的乐迷们说了一句：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。自此，与压台曲目《拉德茨基进行曲》指挥家会转身来指挥观众鼓掌一样，克莱伯的“发挥”，也在维也纳的新年音乐会中上被当作惯例保留了下来了。如今，无论是在哪个地方的新年音乐会，《拉德茨基进行曲》演奏的时候，指挥一定是转身向着观众的，《蓝色多瑙河圆舞曲》之前一定会有一个新年祝福的。
再来说说这首曲目本身。
我们知道，在整个19世纪，圆舞曲是欧美音乐中占主导地位的舞曲，它几乎压倒了其他一切舞曲体裁。尽管，在历年的维也纳新年音乐会上，波尔卡演奏频率是超过了圆舞曲的。
如今，大家熟知的这首《蓝色多瑙河圆舞曲》是一首器乐曲。可是，最初，小施特劳斯创作此曲时，是一首合唱歌曲。
1866年，任维也纳宫廷舞会指挥的小约翰·施特劳斯应维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克之约，根据卡尔·贝克的诗作《蓝色多瑙河》的意境写成了充满维也纳乡土情调的圆舞曲《蓝色多瑙河》。
这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲作品，却还没有创作过声乐作品。
1867年，这部作品在维也纳首演。
当时的维也纳正在普鲁士的围攻之下，奥地利的人们处于悲观、失望之中。这部作品也遭到不幸，首演失败。
一年之后，1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，将这部合唱曲改为管弦乐曲，其中增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河圆舞曲》。这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就在美国公演。很快，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为小施特劳斯最重要的代表作品之一。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年的维也纳新年音乐会上，这首曲子成了保留曲目。
咱们语文老师不是喜欢让学生划分段落吗？
这首圆舞曲其实也是可以划分一下段落的。
整个曲子是由序奏、五个小圆舞曲和结尾的再现部分组成。
序奏，是小提琴缓缓奏出的。这三十多年，肯定是在这序奏刚刚出来时，观众席上就响起掌声。指挥家会故作惊讶地转身，致新年祝福。然后，才正式进入全曲的演奏。
中间的五个小圆舞曲，层次是很分明的，也很有歌唱性的。
结尾部分的再现，强调了前面的五个小圆舞曲。
我在网上找到的这个视频（开头的那个视频），解释得太专业太详细了。如果您有兴趣，不妨多看几遍，注意看字幕的讲解。我是从中受益不浅的。
好吧。再来欣赏一段舞蹈吧。
相关文章：