PX-5S&Pop Music（十）——《水边的阿狄丽娜》

音乐来源于生活，钢琴也没有放不下的架子。我当年就是因为听了这首《水边的阿狄丽娜》，立刻就中了钢琴的毒：原来钢琴除了贝多芬，巴赫，肖邦......居然还有这种弹法？当时对乐理和钢琴风格稍有认识的我，知道这是一种“离经叛道”的流派，但就是好听啊，就是喜欢啊，没办法......

当时拿到人民音乐出版社出版的《克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选》，首先要自学的就是这首《水边的阿狄丽娜》（BALLADE  POUR  ADELINE），也有译作《给艾德琳的诗篇》，名字同样是充满了诗情画意。当年我厚着脸皮去当地的某四星级酒店，在珠江159三角钢琴面前应聘“钢琴师”的时候，正是弹奏这首曲子，结果我这个自学钢琴的，pk掉一批包括音乐老师在内的应聘者，成了唯一的幸运儿。

此曲也是克莱德曼大师的成名曲，听说在1976年，乐曲“出街”之后，电台、电视台、唱片公司的电话被打爆，要求重播或订唱片的信件如雪片般飞来。自此，“克莱德曼Fair”开始席卷全球，至今不衰。这也证明，钢琴不止古典一条路可以走，这些“接地气”的钢琴曲也有旺盛的生命力和广泛的受众。所以啊，只弹古典的，也真没必要拢着那股“仙气”来端着架子装逼，何苦呢？

阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

我照样是在PX-5S上现场弹奏，先把整首曲子录为一个PHRASE（乐句），然后再录音插琴的U盘。

曲子的意境轻松明媚，充满阳光的气息和法兰西的浪漫情怀，也不乏起伏和力量感。前奏的琶音就给人强烈的代入感：阳光明媚，海风吹拂，纱巾舞动......主题一出，就如同看到美丽的白衣少女披着飘逸的白色纱巾，在海边自由嬉戏，乐曲把水的波纹，浪的起落，云的形态，风的动感，人的神态与动作等等，自然而然地流露了出来，轻松而尽意，却无斧凿痕迹。此曲能圈粉无数，也是顺理成章的事情。假如哪天，我也写出这么一首传颂千古的钢琴曲，也算人生最大成就之一了。

说实话，这首《水边的阿狄丽娜》也是挺考钢琴质素的，在这首曲子里面， PX-5S电钢琴的表现也很给力：

1）声音大气，结实自然，纯净明澈，有种珍珠般的光泽感，却没有一般低档电钢琴常有的毛病——空有一个架子，带着一层“浮光”，不耐听；

2）不管强音弱音，“发音点”的感觉固定，再弱的音，声像定位点不会走远，不会有“藏了起来”的感觉，音质不发虚，同样充满润泽感；

3）音质朴素而凌厉，蕴含力量，推动起乐曲的高潮来毫不含糊，一转眼又能收放自如；

4）不同的触键，音色的变化足够丰富，而且是“无级变速”，让演奏着不知不觉就投入到乐曲的意境中去。音效不对劲了，就会提醒弹琴者调整触键，使音色和手感之间形成正确而科学化的联动关系。

钢琴演奏的效果，琴本身的因素占有重要的地位，超过一半。如果我弹奏这首曲子，是使用一台音准不佳，手感迟钝木讷，踏板嘎吱作响，共鸣混乱，触键音色变化范围狭窄的原声钢琴，非但不会越弹越嗨，越弹越投入，而是不断地“被分心”，结果是越弹越烦，越弹越没有情绪，最后——拂袖而去。如果能硬着头皮弹下去的话，不是我太狠，而是你太能忍，或者说，对于好琴到底是啥样没有概念。所以，好琴的毒不怕中，中了一次就能终身免疫。