弗兰克·奥尔巴赫 | 艺术就是忘记自我 / 开普饭

弗兰克·奥尔巴赫

Frank Auerbach

他是英国最伟大的在世画家之一，现当代艺术界清醒的思想家之一。在他60余年的创作生涯中，一直孜孜以求，围绕朋友、家人和伦敦北部的风景为题作画。他也因此享誉画坛，举世闻名。他以道劲精准的笔法著称，笔下的形象常常经过数月，有时甚至数年的琢磨打造才跃然纸上，其义自现，因而避免了任何“可能的解读”。

“艺术就是忘记自我，根据本能行动，人们不断地变化与老去，记录正在进行中的事物是一件动人的事情”

Head of Catherine Lampert, 1956

Head of David Landau, 1990

弗兰克·奥尔巴赫虽出生于德国，在儿时正值二战期间，父母被纳粹迫害致死，8岁逃亡至英国，成为孤儿的他，一直住在英国没有离开过，他渴望天伦之乐，而他的梦想及其丧亲之痛和对英国的好感，只能体现在绘画创作之中。他的作品题材单一，仅限于伦敦的市景和固定的几个模特，几十年不厌其烦地描画。画面颜料厚积，呈现出滴淌、拖拽、扫抹的或柔和或尖锐之效果，把颜料本身的色彩美、肌理美和可塑性发挥到了极致。这种画面的表达和题材的选择，很可能是为他童年遭遇打下的烙印。

三个盲人 1951

夏天的建筑工地 1952

伯爵宫路工地 1953

樱草花山 1954-1955

1948－1955年，奥尔巴赫先后在英国圣马丁艺术学院和皇家艺术学院学习艺术。几年之后他在卡姆登镇有了一个工作室，心无旁骛的他要在工作室一周工作七天。

穿过位于伦敦北部Mornington Crescent大街旧烟厂旁边的一条小巷，可以看到一间大小只有80平方米的屋子，那就是弗兰克·奥尔巴赫自1954年就用到现在的工作室了。

40年来，工作室内部从来没有发生过大的变化，尽管奥尔巴赫有足够财力对工作室进行修缮，但是他对此丝毫不感兴趣。工作室内的洗手间小得离奇，阁楼床也是小得不能再小，但似乎他也可以满足，因为据说他一周只睡几次而已。

坐着的露丝·博姆伯格 51.4x46.3cm

坐着的露丝·博姆伯格 1997

J.Y.M. in the Studio II 1963-1964

坐着的J·Y·M. 1964

提香研究Ⅱ 塔尔昆和露克瑞缇娅 1965

虽然奥尔巴赫是一位具象画家，他的风格是如此紧凑有力，以至于他的肖像画中很多都表现出半抽象的特点。

E·O·W 头像 1961

E·O·W 头像 1954-1955

E·O·W 半身人体 1958

E·O·W. 头像 1957

E·O·W. 头像 1955

格尔达·博姆头像 1971

莱昂·科索夫头像 1954

哥达·包艾姆头像 1965

俄国画家康定斯基认为，任何艺术作品都是其时代的产儿。在奥尔巴赫创作的以建筑工地为题材的作品中不难捕捉到浓郁的时代感。无情的战火炸毁了伦敦的很多房屋，一堆堆的废墟里隐藏着一个不一样的文明古城，四处坑坑洼洼，深层的危机感中那些正在崛起的新建筑如同新的希望，慢慢抚平战争带来的伤痛。这样的伦敦还不曾被画笔仔细地记录。奥尔巴赫的特殊经历让他对伦敦有种很特别的感情，就像他自己描述的他是一个再生的英国人，一个再生的伦敦人。或许移民身份带给过他焦虑，但他同样在这里找到了生活的希望，汲取了文化的给养，也从事了自己最爱的事业，他不喜欢离开自己的画室，不喜欢离开伦敦，也热衷于描绘这些他时常路过，也再熟悉不过的景象。

从泰晤士河看去的希尔建筑工地 1959

Ol auf Leinwand 1979-1980

莫宁顿·克莱森特的烟囱冬日的清晨 1991

莫宁顿·克莱森特清晨 1992-1993

绘画的道路上奥尔巴赫很幸运，尽管他执着于永恒之物的想法和翻来覆去研究的习惯与当时在英国备受推崇的流畅技法不太一致，但他也不乏支持者。年轻的他不仅得到了大卫·塞尔维斯特这样的艺术批评家的认可，也和弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德等画家交往密切，一起饮酒聊画。他自己也持续深入对绘画的探索，在很长一段时间里，他对博物馆保持着近乎疯狂的热情，每星期至少要去一趟特拉法加大厅临摹古画。就这样，奥尔巴赫不断在传统和当代中汲取养分，又对此赋予自己的理解。他模仿过伦勃朗的暗色调，也学习马奈笔法中的简洁和苏丁的表现方法，偶尔在他的画中还能感受到蒙德里安的冷抽象，最终他消化了这些影响，形成了属于奥尔巴赫的独一无二的风格。他会像在《画室中坐着的模特》中一样用褐、白、铅这样简单的颜色来表现人在嘈杂中的孤独，之后也不断解放自己的色彩，用更明亮的颜色来表现自然景象。

几十年如一日地，奥尔巴赫就待在他那间位于坎姆顿城区的画室里。他不爱旅行，也不教学，画画几乎占据了他生命的全部。