散落在美国民间的古董 日本瓷器

       日本瓷器的发展自应永年(1400年)到昭和经历了500多年的历史,在不断发展中技术也不断进步,有的已经达到了很高的水平。

日本人夏季喜欢用瓷器,冬季喜欢用陶器,因冬季使用陶器有温暖的感觉。日本一般家族、饭店、旅馆喜欢使用陶器的餐茶具、茶壶、茶碗、盘、花盆、瓶、罐等颜色都是一道釉的,如灰色釉、均红、窑变等。规格要求小型的,茶壶要求4英寸-5英寸的,一般都是直把的,而不喜欢提梁的,壶嘴喜欢朝下。日本人喝酒以前都习惯把酒杯扣着放,所以底要大,另一种敞口茶碗(不带把)也受欢迎。日本人还喜欢仿旧陶器的艺术品。日本本国出生产陶器,但生产能力小,远远不能满足本国市场的需要。由于本国职员工资高,生产陶瓷成本高不如生产其它产品划算,因此陶瓷的生产的和出口有逐渐萎缩之势。

 日本瓷器一景  2019.11摄
日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史,烧瓷行业在不断地发展,技术也在不断地进步;日本瓷器图案和画面颜色比较明快,多大红大绿、黑白相间,同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。
日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等,釉料在加工的过程中比较纯净,釉面和胎体结合得比较紧密,施釉薄而均匀,有光亮感,胎质坚硬细密。
日本与中国沿海一衣带水,自古以来交往频繁。早在战国时期,日本列岛上的倭人就已与位于今中国东北部、朝鲜北部的古燕国有往来.秦灭燕时,有一些汉人逃亡朝鲜,进一步去日本;随后,日本与中国的交流更加密切。中国的汉字、儒学,中国的书画、佛教,中国的学制、典章制度等,都对日本产生了全面的影响。中国的瓷器文化和工艺也同样深刻的影响着日本的生活和发展。越窑瓷器原产地的浙江与日本的关系也很密切,史实证明中国与日本的海上通道公元前2世纪就已开通。越窑青瓷输往日本,是在唐代中后期,这时输入日本的瓷器品种很多,有唐三彩青瓷白瓷和釉下彩瓷等。

有田烧《栀子花绿茶杯》

七世纪末,唐三彩开始传到日本,是由当时的遣唐使船只带去的。现在日本已有十个地方发现了这些出土品,特别是在奈良的大安寺,一下子出土了三十几件唐三彩。唐三彩的传入,对日本的制陶工艺而言,是一次革命性的促进。在三彩的技术体系之下日本在烧制时带有与汉族不同的特色。在形态上,它基本上没有神像人俑或马和骆驼等的造型,而是多为日常的容器,或是摹仿铜合金佛用器具烧制成的壶、瓶、钵、盘、碗等。在釉色上,它也不像唐三彩那样显得五彩斑斓、华丽多姿,而是更多地敷施了绿釉,整个陶器多以绿釉为基调,显得比较素朴,甚至带些稚气,日本人一直对绿色情有独钟,这与日本民族爱好自然有关。目前,三彩陶器藏品最丰富的是集中在奈良正仓院的57件作品,被称之为正仓院三彩,又称为奈良三彩。三彩陶器的出土地,基本上都是集中在寺院、宫殿、官衙等处的遗迹,近年来也逐渐有从村落的遗迹中出土的,但总体来说,三彩陶器主要是用于国家和贵族等举行祭祀、佛教仪式的场合,壶等器具被用来盛放火葬后的遗骨,与一般民众的生活还是有些距离.

  日本瓷器一景  2019.11摄
九世纪进入平安时代后,又从当时的大唐传来了白瓷和越州窑的青瓷,种类多为日常用的碗、盘等餐具。自此,日本的陶制餐具从原先模拟金属品的须惠器、三彩陶器,开始转向模仿中国青瓷制的餐具样式了。
但当时日本人无法烧制出与青瓷媲美的瓷器,他们只是在原来三彩技术的基础上,又吸取中国的灰釉技法,烧制出了灰釉陶器。这些灰釉陶器与越州青瓷相比,毕竟要显得粗粝得多。不过越州青瓷的传入大大拓开了日本人陶器形态的种类。
真正烧制陶器是在镰仓时代,濑户一个叫藤四郎景正的人从中国引入了技术,制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代,除了濑户以外,信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了,被称作 日本的六大古窑。再后来1616年,朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器,日本的陶瓷制作就此开始了。接着有各种烧器产生,其中伊万里瓷器在欧洲也享有盛誉。
  日本瓷器一景  2019.11摄
       在历史上,日本文化深受中国文化的影响,制瓷业也不例外,有些造型与中国瓷器相仿相近,但也有明显的日本民族风格。日本的瓷瓶类主要包括米酒瓶、棱口兽耳瓶、梅瓶、灯笼瓶、花瓶、人物花瓶背壶式扁瓶、葫芦瓶。米酒瓶腹大、口小、颈短,瓶身画有树枝,枝上有两把与草相似的线条下垂,这种瓶型和纹饰都带有明显的日本风格。棱口兽耳瓶的兽耳衔环是椭圆形的,而中国的兽耳衔环是圆形的。日本的人物花瓶在中国称鱼篓尊或罐。日本讲究茶道,因此日本的茶壶自然有自己的特色,日本茶壶包括葡萄酒壶、京都茶壶、咖啡壶端把壶、桶子壶和提梁壶等造型。日本罐的造型与中国罐区别不大,但画法与中国不同,比较有特点的是日本罐两侧有系,大口圆盖,施满彩;日本水罐造型多为桶形;日本的茶叶罐有的罐体上心形开光,罐盖顶部也有六角形开光图案。日本的大缸与中国有很多不同,日本缸的口部有平沿的、圆沿的,内壁往里抠,呈逗号形,不仅用来当容器,还用来做取暖器。日本的隔盒有圆形的、方形的,有三层的,也有多层的,在造型上与中国有所不同,中国的隔盒小,日本的隔盒大,在盒与盒的连接处,日本的隔盒是外口的,中国的隔盒是里口的,两者正好相反。
日本瓷器一景  2019.11摄
       进入江户时代,美浓烧作为平民的日常餐具广为需要,成为国内有数的陶瓷器生产地至今。日本歧阜县瑞浪市已有1300多年的美浓烧陶瓷制作历史。瑞浪市的陶瓷制作艺人们采用多种工艺和精细无机无毒釉彩,烧制窑温达到了1240-1260?C,而非通常的700-800?C,坯体所含金属经充分氧化,其中的金属含量远低于日本国家标准(铅2.5mg/L,镉0.25mg/L)和中国国家标准GB 13121-91(铅7mg/L,镉0.5mg/L),生产出的陶瓷制品符合人们对绿色环保产品的需求,在日本和欧美市场倍受青睐。我们平时使用的洋式餐具、和式餐具的大约50%以上实际上是美浓烧。日本著名瓷器美浓烧,各色图按搭配,并配有精致木盒,不仅做为餐具十分实用,还具有收藏价值。
  日本瓷器一景  2019.11摄
      日本是一个以生产陶器为主打产品的国度,其生产瓷器的历史仅仅有400多年的时间,大大晚于世界上瓷器的母国—中国。但是,日本陶瓷行业日用细瓷的产品设计与技术工艺却取得了巨大的进步。目前,日本的日用细瓷产品仍占据了美国近一半的高档瓷器市场,令人刮目相看。日本日用细瓷的生产技术水平很高,包括瓷器的实物质量(包括使用强度、耐划伤性、热稳定性等)、白度、产品规整度,以及在控制釉面铅、镉溶出率方面,各项技术指标均领先于国际水平。尤其在日用瓷器产品的器型、画面设计,釉色装饰以及产品配套和包装装潢方面,俨然形成了一套独特的风格与特色。日本的名牌公司曾经为英国的王室设计生产出专供皇家使用的超大配套的饮食餐茶具产品。
  日本瓷器一景  2019.11摄
       日本人不仅十分喜欢瓷器艺术,也非常讲究日用瓷器的实际使用场合与欣赏方法。因此,在一般的日本人家庭中,通常都要有四、五套以上的成套日用瓷器餐具。他们往往根据一年中春、夏、秋、冬的四季变化,使用不同风格的瓷器制品,盛放适应不同季节的食物饭菜。日本消费者在选购瓷器产品时,比较注重有纪念意义与有特色的产品,如注重名牌与名人的作品。在产品的造型方面喜欢追求新颖与变化;在装饰图案方面则喜欢山水、花卉、花鸟等纹样;在产品的色彩上则多喜欢选择红、蓝、绿等色调,以及金、银彩装饰。近年来,日本年轻人显示出追求消费质量的趋向,比如,年轻人在朋友结婚时,通常选购一些制作精美,器形、纹样、装潢美观的高档日用瓷器,作为贵重礼品馈赠挚友。作为东道主也会选择价值在其一半的瓷器,用做返还回赠。因此,对高档瓷器的需求不断高涨。为满足市场的需求,日本的瓷器生产厂商每年都要推出一系列的新产品,不断追求日用瓷器艺术化,因此产品式样新、品种多、装饰美、小配套以及注重在包装装潢上下工夫,成为日本瓷器厂商遵循的经营方针。
  日本瓷器一景  2019.11摄
       古人云:“美食不如美器”,日本人认为:美食健壮人的体魄;美器则健全人的心灵。日本日用瓷器器型种类非常繁多,在保证产品的使用功能的同时,还具有良好的欣赏功能。如在碗类产品的造型设计上,除考虑到器物容量之外,仅器物的口部形状就有很多变化。如碗的造型通常设计成为直口、侈口、敛口、菊花口、菱花口、压边纹口、台形口以及六边形、八边形口等,突出了观赏性。盘类产品则因实际使用要求,有深有浅,有折沿,有平沿,还有花形口沿,以满足不同场合的饮食或饮茶配套需要。日本人有在就餐时边食用、边饮茶的习俗,茶壶成为一刻不须离臾的制品,因此对茶壶的造型设计颇为讲究。茶壶以扁圆形为多,再配装以竹藤、或铜丝提梁,以增加古拙、敦厚的气氛。壶的形制则有瓶形、直筒形、方形、椭圆形、扁方形、瓜棱形等。有的壶体上还带有凹凸旋纹。壶的嘴、把、口、盖搭配协调、匀称,比例适中。壶嘴一般朝下流水,壶把持握舒适,倒水时壶盖扣合严紧,不会掉落。茶杯与茶碗器形和主体壶的造型纹样配合协调一致,赋予了变换与统一的特点。总之,日本日用瓷器造型设计的特色是求新、求变、求精、求美。由于新产品的造型设计受到高度重视,因此能够在竞争激烈的国际市场上保持长期畅销不衰。并且创出了诺里梯克、鸣海等公司的品牌与产品名牌。
 
  日本瓷器一景  2019.11摄
      目前,日本流行的日用瓷器产品,色调通常有浓调装饰与淡调装饰两种装饰流派。浓调装饰的特点是常常将制品通体施一层蓝、绿、黄等色釉,然后再以金、银或其它色彩的绘料进行彩绘,且彩绘的手工味很浓重。装饰图案多为松树、仙鹤、野草、花卉、禽鸟、蝴蝶、蜻蜓之类的纹样。淡调装饰则在素白瓷器上绘画或贴上花纸,或转移印花。装饰图案有团花样式、也有满花装饰样式。装饰纹样、菊花、梅花、吉祥如意纹、水波纹、以及各类鱼纹图案。尤其是日本的国花—樱花,常常成为非常流行的瓷器装饰画面。另外,现代风格的纹样装饰通常与器物的底色形成和谐与对比,其反衬与烘托的效果十分明显。如绿地白花碟、红绿彩菜盒、青花豆彩盘、黑釉铁彩碗、蓝釉金彩茶壶、茶杯等等,装饰风格既有现代风格也有传统流派,往往集细腻与粗犷写意于一器皿之内,令消费者在饮食或饮茶使用时,能够赏心悦目加以欣赏,使心情得以轻松愉快。
  日本瓷器一景  2019.11摄
       日本日用瓷器非常注意产品的配套。因为只有合适的配套才能方便消费者在日常生活中的实用。日本日用瓷器的配套十分讲究,有单客用,有双客用(供夫妻或情人使用的场合),多者有五客以上乃至数十客使用的配套。但是,在器物配套方面,日本人非常忌讳四客配套(因为在日语发音中,四与死发音相同)。此外,在器物的画面装饰上,避免使用莲花图案(因为莲花一般用于日本盛行的佛教葬式)。日用西餐瓷器的配套还多与金属刀叉(不锈钢或银制)、漆器、竹编制品等相搭配。餐具配套规格式样很多,一般有碗、盘、碟、汤锅、垫托、茶壶、茶杯、叉勺、筷子架等。除了注意数量、品种搭配之外,也注意色彩与造型特色的配合,当然,消费者在选购时也会注意到瓷器造型、色彩和使用空间(餐厅、茶室或饭厅等)色调的协调。
  日本瓷器一景  2019.11摄
 日本绘画一景  2019.11摄
   日本瓷器一景  2019.11摄
   日本瓷器一景  2019.11摄
   日本瓷器一景  2019.11摄
日本瓷器一景  2019.11摄
日本瓷器一景  2019.11摄
日本瓷器一景  2019.11摄
                 2021.10.11
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