当代山水画“线”的革新与突破

山水画家创造的各种“线”一开始都是从表现物像的具体结构特征出发。由于自然山川的形态并不是纯粹的线，它需要画家对自然景物进行一种高度的艺术概括，因此山水画中的线条可以被认为是创作者对描述客观物像的一种抽象性的概况，画家通过抑扬顿挫和运笔节奏的变化，使书写出的线条具有不同的形态、意趣和品质。                                                                                                这种概括的“线”在不断被传承的过程中渗透了不同时期的画家对自然山水、社会文化和个性特征的情感积累，于是笔墨线条被赋予了更高的要求来更好地宣泄画家的情感。当代画家方金炉通过不断地艺术创作实践，积累了山水画丰富的笔法和不同的线性形态，其作品中的线条不仅代表了他的审美趣味、文化修养和人格特征，还体现出了中国传统的哲学精神。

（方金炉 山光积翠、水态含青）

山水画在长期的以追求“气韵生动”、“骨法用笔”两方面为最高准则和最高境界的实践中把线的运用发展到了炉火纯青的境界。

千百年来，线是中国画中最基本的语言形式和构成要素，线的演化和发展贯穿着中国山水画的整个发展过程，是画家主体对客观事物的抽象性的主观表达，也是传达创作者思想情感的桥梁。线的面貌决定了画家作品的风格，是画家个性修养和思想情感的集中展现。

（方金炉 飞流落云中）

在历代无数杰出山水画家创造下使笔墨线条产生了无限魅力：一个是单独线条的形式美，另一个是组合线条的形式美。传统山水画中对笔法的要求使得单个线本身就具有形式美感，正如陆俨少认为的那样：画面中每根线都能经得起推敲拆开看。这就要求画家以自身的情感表达和画面所要表现的意境作为原动力，进而做到笔笔生发，笔断意连。

（方金炉 高丘浚谷、激湍深潭）

千百年来山水画在不断地发展中形成了完善的笔墨系统，在这个系统中规范了用笔的方法、方式、评判标准等等。但是也正是由于这种规范的程式，使得山水画的线条渐渐地失去了本真的鲜活力，陷入了不断描摹和重复古人的境地。方金炉崇尚写生，提倡到现实自然中寻找灵感，在一定程度上拓宽了线条的表现力。在山水画创作中，他大胆地用线和对传统笔法线条精髓的继承，使得线条的运用不受物像、结构、笔法所累，呈现出了艺术表达上的种种突破