王添强文章|皮影偶与面具的历史蜕变|世界偶文化介绍系列文章（三）

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皮影由神秘巫术蜕变成电影、面具由祭祀变成前卫

世界上各种各样木偶历史与介绍系列文章（三）

文/王添强

皮影由神秘巫术蜕变成电影

影子戏在世界上，最有名的国家当然是中国、印尼、印度、土耳其等四国。

除了皮影外也有手影，西方很多时候叫手影是中国影，所以手影极有可能源自中国，近年日本，西班牙都有很好进展。

法国因为皮影的启发，发明现代电影。

现代影子戏舞台贡献很大的两个人物，其一是澳大利亚的 Richard Bradshaw 的幽默小品，有点像 Mr. Bean 的影子戏短作品，使现代观众喜爱。

另一位是美国艺术家 Larry Reed 把影子戏电影化，以多画面灯光投影技巧，加上他发明的“影子面具”，配合真人肢体动作剪影。

电影化的影子戏很好看，九十年代未从美国引入香港，之后还以这些制作到访中国皮影家乡唐山，韩国，东欧捷克、匈牙利、俄罗斯演出，受到各地朋友欢迎。

中华大地遍布皮影，其中以唐山、天津、北京为中心的东北风格，唱功十足，以西安、甘肃为中心的西北表演风格粗犷有力、雕刻精湛，以长沙为中心的纸影，还遗留宋明古风，与广东陆丰及台湾高雄是一脉相承。

彩色与否靠影人皮革的透明度，现代影偶多以透明胶片代替皮革，其中湖南是胶片影偶创新发明的木偶剧院，后来遍及全国都用胶片及光管。唐山掌握技术之后，把它带回北方，因此皮影现代化推向大盛。

北京皮影团路家班是清未民初重要的一页，早在清末民初已经引入现代题材、故事及影人，士兵、汽车、大炮，以致坦克都在戏中出现。

香港，有幸有来自湖南李建新师傅，使香港传统皮影表演更上一层楼。中国成都手影方面，有沈晓师傅，使手影有所传承及发展。

中国研究皮影民俗历史专家，首推四川成都的江玉祥教授，他与我师父 Jo Humphrey 女士，可以算是一东一西的皮影学术泰斗。

师父 Jo Humphrey 女士与同伴，六十年代开始从美国纽约历史博物馆、明尼亚波里斯美术馆、加州大学博物馆收藏的一批清代皮影，共一万多个，进行分析及研究。后来，为了展示，特别自行雕刻皮影进行演出，以便展览有活动，更可观。

计划完结后，她在纽约成立悦龙皮影团，之后改名金山皮影学院，现在的名字是 Chinese Theatre Workshop ，由冯光宇女士担任总监。

师父作为美国人对中国皮影的认识可以算是一绝，多次奔走于世界各地进行研究，终身贡献中国皮影文化，其精神与态度很值得我们学习。

面具由祭祀变成前卫

意大利喜剧面具原先是街头表演及节庆活动，慢慢才发展成当代极为重要的表演项目。美国及欧洲很多艺术家，以意大利面具为基础进行改革。

由物料、表情，到变脸。加上身体动作，产生很多象征性很强的意象，成为当下非常前卫的表演手段。在国际木偶联合会的界定，面具是木偶界别的一部份。

中国傩(nuó)戏（面具民俗剧场）是世界传统面具表演的重要一脉。【注：傩(nuó)：原始巫舞之 一。后演变为 一种舞蹈形式。】

可惜宫廷傩戏及士大夫傩戏，已经在中原大地失传，现存只留下农业社会祭祀的农民傩戏，而且还只能保存在中原以外的边陲地区。

今天在广东西部、广西、贵州、云南、湖南西部、江西及四川的偏远山区，及北方草原大地，还存在很多傩戏民俗活动。

1989年五月，在上海现场看过几台贵州、云南、江西的傩剧，念念不忘。可惜之后没法现场再欣赏，只能靠书本及录像隔山观察。

还记得当年与我共同观看傩剧的一位，曾经在英国国家剧院工作的香港演艺学院同事，给我的一句肺腑之言。

就是如果我们能把傩戏进行现代化研究及发展，保存而不丧失其本来面貌，必然可以演变成当代舞台重要元素，震惊世界。

日本的能剧及歌舞伎也是面具剧场，太平洋岛国及印尼面具艺术还有很多遗留。

现代剧场很重视面具产生的荒谬及怪异感觉，对比于现实世界的荒谬非常有象征作用，所以早在二十世纪上半页已经大量使用。

其实，希腊戏剧数千年前已经大量使用面具进行表演，近年西方很多青少年剧场，刻意重现这些画面，由制作面具到表演，全部由青少年包办，发现古代希腊剧场有很多现代元素，可供当代舞台借镜。