“琴棋书画”，一直是他梦想中的古代仕女标准形象。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”闲暇之余，他弹琴陶冶情操，让一颗心在染染红尘中沉淀宁静。

他曾说，黎明春晓前的万物复苏，宁静、唯美在自己心里一直是个很值得描绘的意境。此时此刻的所有成就，就像黎明春晓前的万物复苏，对于赵永夫来说不过刚刚开始。

赵永夫：1982年生于甘肃临洮，现居天津。自幼酷爱绘画艺术。毕业于天津美术学院国画系。在校期间师从何家英、霍春阳、杨沛漳、贾广健等教授研习人物及花鸟画，尤以工笔人物画见长。其后又受冯霖章先生的教导，领悟甚深，艺术视野更加开阔。现为甘肃省美术家协会会员，中国国画家协会会员。国家一级美术师。文化部现代工笔画院画家。

出版有中国画技法丛书《中国古代仕女画法》、《赵永夫花鸟画集》、《画坛新势力、水墨七零后》、《晓风乘露赵永夫人物画集》、《水墨方阵赵永夫作品集上、下》、《赏饰-赵永夫团扇精品》、《墨韵中国画的传承与超越赵永夫画集》、《古韵新风赵永夫中国画集》。

赵永夫曾经就学于天津美院，天津美院对当代画坛影响最大者莫过于人物和花鸟。作为人物和花鸟画家，赵永夫亦不例外，尤其受其师何家英、杨沛漳、霍春阳、贾广建影响颇深，画面不可避免的流露出天津人物和花鸟画风，但其迷人之处更在于其共性之外焕发出的个性光彩——与时俱进，古写今意。

艺术表达的是画家的心境，赵永夫的作品富于写实，凭借天道酬勤的努力，依靠千锤百炼的经验和灵敏细腻的感觉，他对于控制画面、协调画面早已驾轻就熟。在解决了造型、色彩、构图等方面的问题后，接下来所要处理的便是意境问题。他以流畅飘逸的线条，精谨细腻的笔法，描绘着日常生活的所见所闻所感所想。

他的小写意人物画，用笔老练、着色淡雅，美人与风景相得益彰，以写意的手法描绘风景，形意结合的手法描绘人物。寥寥数笔间，即将人物的喜怒哀乐表露无遗，虚实交错间透出一种世间沧海桑田,惟愿永恒保有人物形象的美好愿景。

纵观赵永夫的工笔人物画，《江南》是其中的杰出代表作品。在一片苍郁的竹林中，两名面露淡淡感伤的女子席地而坐，一人弹奏古琴，另一人手持竹简阅读，几只鸟儿散落在竹林枝叶间，鸟声琴声、书香曲韵，在焚香的余烟冉冉中相映成趣……此情此景，煞是旖旎迷人。《江南》线条流畅飘逸，似行云流水一般；设色清丽典雅，自然脱俗全无艳俗之气。由此看出，赵永夫在线与形的结合、整体设色的把握、绘画艺术性的提炼中都开始形成自己的风格和面貌。因而《江南》在赵永夫的工笔人物画中具有无可替代的地位。

生活是艺术的源泉，他深谙此道，为收集绘画素材，汲取绘画灵感而不惜四处奔波。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,身为80后的他，早已走遍祖国大江南北。回家时，他为家人邻居写生；创作时，他请同事好友当模特；为的是绘画技艺的千锤百炼精益求精，为的是那一腔热血不辜负光阴与理想。

“含蓄如轻云蔽月，妩媚若薄雾萦花”。赵永夫最擅长仕女图与小写意人物画形成鲜明对比的，是他的工笔人物画。

他始终对工笔人物画情有独钟，创作了一批批工笔人物画佳作。在绘画过程中形成自己的风格是特别难的。赵永夫虚心向名师求教，同时参照很多工笔绘画名家的作品，反复对照学习。还以参观永乐宫壁画，景德镇古窑厂等不同形式开拓自己的眼界，最终形成了自己的画风。不管是古典人物，还是现代人物，都是那样唯美细腻、娴雅尊贵，给人一种宁静淡雅、质朴纯粹的美感。

工笔绘画以其繁复精细而让很多绘画者望而却步。赵永夫作画时，不仅要打好线稿，还要留心人物骨骼变化，注意上色冷暖调的运用，尤其是人物肤色的精准把握。这个循序渐进的过程可能旷日持久，赵永夫却乐此不疲。“脉脉眼中波，盈盈花盛处”，他笔下的女性仿佛汇聚了天地万物的灵气，简直就是美、青春和理想的化身。

赵永夫认为，工笔人物画和花鸟画是不可分割的，在一幅好的人物作品里，必须有花卉、山石、树木等作为素材、背景去烘托人物形象。所以，一个好的画家，不管是人物、花鸟还是山水，都应该有基本的绘画技能。赵永夫的山水、花鸟画也有颇高造诣。他还认为增进自己的书法水平对绘画是大有裨益的，每天坚持写毛笔字，来提高自己的手头功力。