逛2018上海艺博会

一年一度秋风尽。又到了艺博会时间。

今年的艺博会与去年有很大不同。有很多台湾展台，有日本韩国展台，去年的俄罗斯乌克兰展台很霸气，今年由于其他地区的展台多了之后，没有那么抢眼了。

小半天时间匆匆地浏览一下。看了台湾的、日本的、韩国的。但是主要还是看看上海本地的画家。看了陈钧德、贝家骧和李易初。

陈钧德的作品，绚丽烂漫。可惜油画作品展出的都是版画。这个版画跟以前说的版画，不是一个意思。现在说油画的版画，就是把油画印在画布上，视觉上非常逼真。当然原作昂贵，用版画展出，的确是好办法。不过他的七八件油画棒作品是真迹，其中有两幅是人物画，似乎是硬笔勾线之后，再用油画棒色块。油画棒、硬笔、水彩、丙烯、油画颜料，掺杂使用，得心应手。

贝家骧今年全部是戏剧人物，大幅的油画，还有几件是水墨。据他自己的介绍，水墨是在油画之前，对这个主题的试验。的确是水墨画戏剧人物，比较灵动，也容易引起美感共鸣。后来画的油画，具有水墨的那种神韵。两者之间的来龙去脉，交代的清清楚楚。

李易初的展台是每年必看。今年一看，变化较大。以前基本上展出的是小幅，20见25的尺寸，厚涂写意。今年展出的都是50以上了。当然从展示的效果，大的肯定更好，不过变化的是主题。很多都是人物，写意的人物。其中一件西班牙的三个女人，蓝色的背景。门口那件《打渔杀家》，红色的门神。都是今年的突出的展品。更有一件意大利的街景，两架马车，大片留白的天空和地面，用色极少。这件是今年最佳。

今年我还是买了一件小幅的。去年是捕捉到李易初的一件留白的雪景。留白把雪地自然地表现出来，与他的厚涂错位表达，一种随意的挥洒。今年我感觉他开始向抽象的角度偏转。这件小幅据他说是花卉。明显的是一种抽象的表达。或者可以说是半抽象，就是有主题，脑子里有形象，但是画的时候不拘形式，画的相当抽象。从我自己画画的哲学，我就需要这种创作的心理，所以这是一件学习的示范品。

小幅的画实际上很难画。画的好，提炼的精彩。