颜真卿最“丑”的一幅字，普通人看不懂，却被书法家膜拜1000多年

书法从审美的角度来讲，基本可以为分为“丑书”和“美书”，这当然不是书法理论家的划分，而是这个时代所赋予书法的一种考量。

从普通民众的眼光上来看，“丑书”就是不符合规范字审美的书法，但“丑书”从书法的意义上来看，并不一定指的是艺术价值不高的书法。

普通人和专业书法家对于书法的“美”与“丑”之所以产生不同的认知，是因为普通人对于汉字的审美往往停留在书本上“印刷体”范畴，对于传统书法史上的优秀书法没有足够的理解，没有能够建立起一套书法的审美语言，这就是产生审美差异的原因。

在书法史上，有一件名噪天下的“丑书”作品，这件作品属于外行看了想骂街，内行看了想膜拜的作品。这件作品在书法界被膜拜了1000多年，至今仍旧是千古不易的经典

这就是被誉为颜真卿最“丑”的书法——《祭侄文稿》。

有过书法理论基础的人都知道，在中国书法史上有著名的“天下十大行书”，前三位便是王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《黄州寒食诗帖》。

而其中的《兰亭序》的真假无法断定，又因为是唐代的“钩摹本”，所以其艺术价值和地位也远远不如颜真卿的《祭侄文稿》。

而对于有着书法学习经验的人来说，临摹《兰亭序》你会发现这件作品很难应用到创作当中，而《祭侄文稿》当中所蕴含的艺术技巧则更为丰富，是一个取之不尽用之不竭的书法宝藏。

书法史上优秀的艺术品诞生都是偶然的，没有经过安史之乱，面对兄侄遗憾的悲愤难忍，颜真卿就很难写出这件书法技巧与个人情感完美融合的作品，这种情感表达与艺术技巧的完美融合，还有王羲之的《丧乱帖》和苏轼的《寒食帖》。

从艺术的角度而言，颜真卿是继承了“二王”的书法遗脉，又能够将汉魏以来的篆籀笔法注入到书法当中，一改“二王”书风当中的妍美习气，开创出了一个具有大美的朴拙意境，从这个角度而言，颜真卿足以媲美王羲之了！

而这件《祭侄文稿》便是这种技术的完美体现，在笔法上继承了张旭衣钵“起无端，收无迹”，就像是“惊蛇入草，飞鸟出林”，在用笔上，如“锥画沙”，如“印印泥”，笔笔中锋，又能字字外拓，这种结字方法，使得颜真卿的字达到了一种“其大无外，其小无内”的境界。

“二王”体系中的字，只能写小字，不能放大来写，一放大书写就走样，而颜真卿的书法，你无论放多大，也无论缩多小，字都不会变形，这就是中锋外拓的魅力！

而在后世的书法家当中，没有一个人能够超越颜真卿，可谓无出其右者，颜真卿的美学境界是后人学习书法的宝藏！

几年前，台湾将藏于《台北故宫博物院》的这件《祭侄文稿》带到了日本，进行了一次展览，无数国内书法爱好者争相前往，引发了巨大的轰动！可见《祭侄文稿》在书坛的魅力有多大！

我们没有从基本的笔法、字法、章法和墨法上讲解这件作品是如何与情感完美融合的，这一点其实对于有着一定艺术敏感的人来讲，并不难发现，关于这一点，我们以后细细再谈。

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