清雅诗意——赵忠山水画艺术品鉴 / 开普饭

赵忠，字月松，号醉墨山人。1945年出生，宁夏贺兰人。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、宁夏文物鉴定委员会委员，国家一级美术师，宁夏大地山水画研究院院长，原宁夏书画院常务副院长。作品先后入选文化部全国画院作品双年展、中国美协全国五自治区作品展、全国少数民族美术作品展，“西部辉煌”中国画作品提名展，个人传记和作品被收入20多种作品集，并被诸多美术馆、纪念馆收藏。

东方欲晓

踏遍青山人未老 ——赵忠山水画赏读

至今家中还保存有十多年前赵忠先生写给我的一件条幅作品，那是毛主席的诗词——《清平乐·会昌》，不承想在赏读先生近作的时候会用其中的一句作为标题。不知是机缘还是天意，但我认为用到赵忠先生当下的山水画作中是最为恰当了。

　　论理说赵忠先生应是我的长辈，也是宁夏书画界颇有影响力的山水画家之一，但赵忠先生从来不会在任何人的面前去摆长辈的派头和名家的架子。随和、幽默的处事风格，总会让人在与其交往时有一种如沐春风的感受。因此，先生在画界颇受他人尊敬。

贺兰飞云

　　近年来，年逾古稀的赵忠先生，仍每天勤于创作，耕耘于自己的一山一石，一草一木当中，不同的是，赵忠先生并非只是重复自己旧有的构图和旧有的表现方式，也非印刷机一版一版地复制着自己，而是在传统中找给养，在实践中探路子，在学养中酿造化，在经验中求突破。晚年变法更是中国许多“不安分的艺术家”都会尝试的路子，艰涩却饱含辛劳，那是对自我心智的挑战，更是对自我经验的挑战。赵忠先生，正是这么一位勇于挑战自我的画家。当然，吃饭亮家当，变法更要考虑自身能力，不断的否定加上不断的肯定才能让自己笔下的物象呈现出有别于他人，且更适合自己的面貌，而这种面貌正是画家个人能力、道德品质、内涵修养、学识阅历的积淀而为，绝非玩弄笔墨颜色所能为之。

大山之歌

　　纵览赵忠先生的山水画作品，总体呈现出一种简、淡、清、雅的味道。首先，赵忠先生的近期作品重线条、重笔墨，由之前的笔墨“造山”，改为今天的线条“写山”。这一写，写出了情、写出了性、写出了韵，也写出了味。总之画家用“写”替代了先前的勒和擦，让山的面貌更具文人韵味，呈现出一种简淡的味道，然而其山不失势，不失魂，却更具性情。当然，画家多年的笔耕，完全可以通过线条驾驭山石树木的形体结构，浓淡用笔的缓急干枯也把山石树木体现得有形有质。这不是因为画家所能为之，前提必然是书家所为。

贺兰咏

　　其次，赵忠先生的作品相比之先前在用墨用色上恬淡了许多，这种淡，并非物象为之，是画家心灵纯化后在山川中所得的“真味道”，也是画家在多年的生活中感悟生活的心性表露，这种淡体现出的画家内心的宁静，同时也是画家由先前作画中取势时追求物象生命的动感，到如今在追求生命趣味当中所体会到的生命的韵致。淡，进则虚，虚则静，静则冷，冷则远，远则美，这不是视觉的距离，不是生命的距离，这距离是美，是真，因为中国美学正是依靠距离在其间安顿生命、展开生命、关照生命。

贺兰松涛

再次，赵忠先生的作品里始终显露着一股清雅之气，这样的气息，是诗意，更是现代都市人向往的一方净土，小桥流水，绿荫环绕，茅屋清风，心静如云。是啊，中国人把生命的理想寄托于山水之间，把自然之美，心境之美安放于活脱脱的山水画当中，赵忠先生正是把这样饱含诗境禅意的山水画作呈现于世人面前，用不老的精神和情怀阐释出中国画的精神之美和生命之美。

（作者：牛亚洲银川市美术家协会副主席银川晚报社美术编辑银川晚报书画院院长）