西方音乐史第4讲--文艺复兴
今天的西方音乐史小讲堂，我们将一起探索文艺复兴时期的音乐，一起来看看吧！
西方音乐史第4讲--文艺复兴
先来了解一下文艺复兴时期（Renaissance），简单地来说，“文艺复兴”就是欧洲在中世纪后（14世纪开始）到16世纪的一场意义重大的思想与文化运动。在当时的欧洲，艺术、建筑、音乐、文学、哲学等方面都有了突破性的发展，今天，我们就来说一说当时欧洲的音乐风格究竟有了怎样的变化。
一、弗莱芒乐派
弗莱芒一词指的是15、16世纪的比利时与法国的西北部地区。弗莱芒乐派属于尼德兰乐派的一个分支，也是文艺复兴时期的一个主要乐派。其最显著的特点是将音乐的形式由之前有伴奏的复调转为了无伴奏的复调，并且各个声部在音乐中的地位更加平等。这种新的音乐形式摆脱了之前哥特式经文歌严格且略显死板的节奏风格，音乐风格也从原本的柔弱转变得更加具有阳刚之气。
与此同时，人文主义精神的萌发，使当时的音乐创作中开始强调音乐的表现，歌词的音节和音乐中的音高与节奏三者之间的协调成为了作曲家注意的焦点，理性创作原则逐渐导致了音乐感性状态的还原。
文艺复兴实质上就是一场感性十足的运动，由此产生的新的各种复调音乐技巧使理性创作原则从机械刻板逐渐转变成生动活泼，音乐中感性的一面在文艺复兴时期开始逐渐彰显，成为各地音乐家们共用的创作手法。
二、世俗音乐的兴起
世俗音乐的兴起主要集中发生在文艺复兴时期的末尾阶段（16世纪），主要的音乐形式分为两种：弗洛托拉（Frottola）以及牧歌（Madrigal）。
1.弗洛托拉
这是16世纪意大利北部的主要音乐形式之一，通常采用多声部的无伴奏合唱，有些则配有琉特琴的伴奏（下图：琉特琴演奏者）。
这种音乐的节奏非常具有舞蹈性、较活泼，并且一些作曲家通过将复调融入到弗洛托拉中使其更加具有多旋律和谐共进的美感。这种音乐形式也可以算是牧歌的前身。
2.牧歌
牧歌是一种多声部的合唱或重唱，部分作品带有低音伴奏，之前作曲家们已经屡试不爽的复调手法在牧歌中成为其精髓，当然和声性的音乐织体也依旧是很流行的音乐形式。
在歌词中，很多作品采用了一些生动的描绘性词汇，音乐语言也相应地带有画面描绘性,这使得一些作品具有了戏剧性效果。
文艺复兴时期的音乐形式还有很多很多，比如利徳（Lied）、比良西科（Villancico）、康索尔特（Consort）等等，由此可见当时音乐形式发展之迅速与人们对音乐艺术的重视。
三、文艺复兴时期的乐器
主流乐器：琉特琴
一种历史悠久的拨弦乐器，在西方音乐的漫长道路上扮演了极为重要的角色，大量音乐形式中都能见到它。
2.盛行键盘乐器：古钢琴（Virginal）与管风琴（Pipe organ）
古钢琴，也是钢琴的前身，对于后续的音乐发展做出了极大的贡献，不过在文艺复兴时期并不算特别流行。
文艺复兴时期的管风琴从水压式逐渐转向气压式，现如今我们看到的这种体型巨大的管风琴在那时逐渐登上舞台。
3.新型乐器：竖笛（Recorder）与维奥尔（Viol）
竖笛，木管乐器，音色优美圆润，因其美妙的音色以及较简单的上手难度，至今依旧在欧洲国家保持着流行。
维奥尔，一种擦奏弦乐器，现在已经基本退出了人们的视野，是小提琴的前身。
今天对于文艺复兴时期音乐的介绍就到这里，相信大家已经从以上内容当中对于当时的音乐有了大致的了解，总地来说，文艺复兴时期的音乐发展虽然称不上非常显著，但也十分迅速，并且为后面的音乐发展做了一个很好的铺垫。下一期，我们将进入一个著名的历史阶段，去了解一段音乐巨匠涌现、经典作品百出的历史--巴洛克时期的音乐，感兴趣的小伙伴们可千万不要错过哦
本期资料来源：田可文《西方音乐史》
于润洋《西方音乐通史》