书法可以曲高和寡吗

屡见有人用“曲高和寡”为不受老百姓欢迎的作品辩解，说不是作品不好，而是作品内涵高深，老百姓看不懂，不理解。这显然误读了“曲高和寡”的含义。

曲高和寡，词典释：“原指曲调高深，能跟着唱的人很少，现用来比喻言论或作品不通俗，不能为大众所了解或欣赏。”可见该词不是褒义的，是含有讽刺意味的中性词。用它来为不受老百姓欢迎的作品辩解或美化，是不妥的。

艺术作品的本质是传递美，它承担着世俗的救赎功能，所以它不能曲高和寡。不通俗，不为大众所喜欢，就走不到老百姓的心目中，那它如何发挥审美救赎的社会功能？所以创作文艺作品，首先应该思考如何让作品雅俗共赏。只有这样，才能体现作品的社会价值。

书法创作造成曲高和寡的原因，拙见主要有三：

一是脱离了传统轨道。书法美是书家以汉字为原料再加工的结果，这种加工不能臆造，要有法可依。这个法，就是传统。因为传统书法是人民大众认可的范式。千载以来，传统经典因其艺术的亲民性、通俗性，至今仍熠熠生辉，在人民大众的心目中是唯美的、根深蒂固的。歌德说：“一个最具创新精神的艺术家，往往同时也是一个传统派。”因此我们的创作应该首先守住“旧”，要先入古再出新。比方书法技法，它是中国书法在漫长的发展历程中不断总结形成的、稳定的、科学的、普适性的规范，有着深厚的传统文化认同机制，也是成就中国书法艺术屹立于世界艺林的根本保证，更是中国人用以评价、欣赏书法的核心标准。相对世界其他艺术，它有独特性、唯一性和封闭性。遗憾的是，不少学书者没有深刻领悟到这一点，轻率地改变这种规则，美其名曰创新书法、现代书法；当人们提出异议时，不去反思，不去修正，反以“曲高和寡”自慰，让人叹惜。我们不否认艺术的生命在于创新，当代艺术要有时代精神，问题是：如何创新？要有怎样的时代精神？当代书法可以与传统拉开一定距离，但不能分道扬镳；它与传统书法的关系，应该形影相随、水乳交融。

二是过分强调作品的个性。认为当今的行情是以个性论成就。这话不完全对，应该说是以风格论成就。因为个性不等于风格，风格有一定的美学意义，而个性只是异于别人，可能有艺术属性，也可能没有。对那些不具备艺术属性的个性，虽然也会有少数人点赞，但它绝不会得到广大人民群众的喜爱。

三是盲目追求所谓的冲击力。迷信有冲击力的作品、博人眼球的作品，就是好作品。其实这是一种急功近利、躁动庸俗的心理。追求视觉上的冲击力，目的是让人瞬间最大限度地感受到艺术的震撼力，但前提还是要有艺术属性。如果只是狂、异、怪，虽然也有冲击力，但那不是人民大众对艺术的感动，而是被污染眼球后的心灵地震。

一个基本共识是，作品的优劣与一个人的传统文化底蕴有很大关系，心无积蕴、不悟真谛，不了解人民大众的审美诉求，就很难创作出雅俗共赏的好作品。创作要有一个蝶蛹蜕变的过程，是长期练眼修心的升华，是最大限度地吸收传统营养的结果。(王恩科)