戴进：明朝一位落魄的职业画家 丨私享
月下泊舟图 明代 戴进 美国明德堂
戴进出生于1388年，浙江钱塘（今杭州）的一位职业艺术家。其父戴景祥是一位民间画师。而戴进年轻时，则是一位杰出的金银工匠，他擅长设计各种精巧的人物、花鸟首饰，颇受当时人欢迎。
后来戴进决定脱离工匠卑微的社会地位，而改习绘画。
传说早年戴进随父到京城（现南京），由于他带的行李很多，一到金陵城，就在挑夫集中的地方，请了一个挑夫帮他挑行李。他到金陵要用的东西，除了随身带了几支画笔和几张纸头以外，全搁在那一挑行李里了。谁知到了大街上，车马拥挤，戴进稍一失神，就同挑夫走散了。他四处找了一阵，始终没有找到，心里十分着急。不知道挑夫的名字；说吧，又说不清楚挑夫的模样。戴进立刻向旁边的酒家借来纸笔，凭记忆把那个挑夫的模样画了出来，拿着画像到桃夫们聚集的地方去打听。那些挑夫看后，立即认出了他画的是某人，最后终于在那个挑夫的家里把人找到，要回了行李。
春游晚归图 明代 戴进 台北故宫博物院藏
从这传说即可看出戴进卓异的绘画才能，远非一般的文人画家所能比肩。故《图绘宝鉴》续编云其“山水得诸家之妙，神像人物走兽花果翎毛极其精致”，“临仿旧人而无款者。法眼观之莫辨真伪。此能品也”。《明画录》亦云其“山水源出郭熙、李唐、马远，夏圭，而妙处多自发之，俗所谓行家兼利家者也，神像人物杂画无不佳。他的作品包含多方面的内容，有历史人物故事、宗教佛像和四时风景。还有反映文人仕宦交游酬唱等题材，当时杭州很多寺庙的壁画都出自他的手笔。
风雨归舟图 明 戴进 台北故宫博物院藏
这样一位杰出画家。关于其身世遭遇民间有不少传说。
明宣宗宣德年间（1426－1435），戴进因为画艺扬名钱塘，被一位姓福的太监推荐入宫，从一位地方闻名的职业画家，正式成为北京宫廷御用的画家。现在流传的一些戴进的传奇轶事，几乎都围绕在他的宫廷生活。其中最脍炙人口的，是戴进的才艺超越皇帝宠爱的宫廷画家谢环，因而遭受妒忌、谗言，导致他被逐出宫廷。虽然这段故事有添加附会的成份，但是从戴进留下来的画作，署款多未提到他担任宫廷画家的职称，可以猜测他在宫廷停留的时间短暂。
画罗汉 明代 戴进 台北故宫博物院藏
戴进离开宫廷之后，仍寓留北京，虽然他一生再也没有得到宫廷或皇上的青睐，但是他的画作在高官权贵之间仍然十分受欢迎。像是尚书王直就对于他的人品和画艺推崇备至，而著名的文臣、同时也是墨竹名家夏昶，与戴进交往密切，两人时常以互赠书画自娱。这时期，戴进的创作大多是与文臣的应酬之作，题材为表现文人雅集、送别、閒居，或祝寿的图画。戴进在北京停留十几年，一直到六十岁左右才返回故乡杭州。
春酣图 明代 戴进
落魄终生，戴进尝感慨自叹云：“余胸中颇有许多事业，怎奈世无识者，不能发扬予论。”于画才气横溢而又不得志，负气的个性使戴进作画“不耐拘束”不囿成法而时出新意。作为位落魄的职业画家，戴进不像文人画家那样的清高脱俗，据史载他亦常“循循愉愉，人乐与友，凡亲友不给者。每作数纸与之，人争货焉”。才华横溢，作画负气随意。所作题材广且杂。乐与为人而多产，这些个人的特点，在其画作中都留下了明显的痕迹。
春酣图局部
以李唐为首的南宋山水画派最大的艺术魅力。即在于表现山水深重刻实与淡荡清空的明显对比。而李唐的继承者马远是更为强化轮廓鲜明的物象与淡荡清空的空气的强烈对比；另一继承者夏圭，则似更强调物象在空气作用之下的浑融，强调用笔率性而绵延、水墨融洽为一片的特征，马，夏的画风对于戴进都是有所启示的。而从李唐的《清溪渔隐图）和现藏于日本京都高桐院的春景、秋景两幅山水中所显示的深重刻实与淡荡清空的明显对比，更可见出戴进山水画的渊源之所在。
春酣图局部
戴进的山水擅以浓墨重笔挥写主题，随后顺势铺陈大片淡墨晕染的云山，他通过质实醒目的主题表现与淡荡清空的云山氛围映衬，来突显画面意境。《春山积翠图》为戴进62岁时的代表作。此画枝干偃蹇橫斜的松树用笔凝重浓黑棱角分明，隐含马远笔意；远近山峦以淡水墨作斧劈兼拖泥带水皴。似有夏圭韵致而更见空灵。其山水洒脱清润。可谓“北”骨而“南”韵。虽然其树法和山峦的斧劈皴皆可见马、夏遗风。但其撞以郁密浓黑与疏空简淡相映衬，整幅山水气象一重而后一掩，画面有收有放，尤见其简洁大气。戴进那幅被董其昌题为淡荡清空，不作平日本色，更为奇绝的《仿燕文贵山水图）。和他另外一些名作如《松岩萧寺图》、《风雨归舟图）《三鹭图》等，亦皆是以大片的淡墨铺陈皴染，来映衬画中浓黑醒目的树石点景，这种大格局的虚实收放对比，成为戴进山水明显的特色。
山水图 明代 戴进
戴进的山水与李唐《万壑松风图》和范宽《溪山行旅图》那样多画主峰的全貌，使观者与画中主峰间产生巨大的空间距离。与北宋山水以雄健质实来表现山体有所不同，戴进擅以拖泥带水的大片淡水墨的皴染来表现主峰。其所作令人不禁想起倪瓒为吴镇山水之题诗：岚罪云气淡无痕。这倪瓒所题“岚霏云气淡无痕”与董其昌为戴进所题“淡荡清空。……更为奇绝”。可谓是异曲而同工，吴镇与戴进两人皆受马。夏的影响亦皆擅用淡湿墨，但山水格局各有所不同。戴进尤擅以大片的淡湿墨来表现云山淡荡清空、淡而有骨的效果。显示了他对自然的感悟和自如的表现能力。只是在笔墨的深层韵致气息上，戴进还是要比吴镇来得浅露一些。
钟馗过桥图 明代 戴进美国弗利尔博物馆藏
戴进作画纵逸简劲，才气迸发。他画得多也画得快。至晚年笔力益健。使笔墨的跃动化为抽象的力感效果。其画技精绝处，连董其昌也感叹国朝画史以带进为大家。当时受其影响的画家颇多，最突出的有吴伟、张路、蒋嵩等，因戴进为浙人而被称为浙派。作为技法派画家，戴进画得多且题材广而杂。使他的笔墨时有逞才使气，遂为明清文人画家所垢病。近代日本学者铃木敬指出：“大斧劈皴具有强烈的笔势动感和墨色效果是一种整体的意向表现。而在戴进山水中，由于繁复的笔画太显眼了，斧劈皴就支离破碎，结果使画面失去了静谧感。” 戴进那种笔墨的躁动感在浙派的后继者手中，更被予以变本加厉的张扬。因而浙派笔墨之不耐深入雅玩，也是不无道理 。
渭滨垂钓 明代 戴进 台北故宫博物院藏
1462年，戴进过世杭州，享年75岁。戴进的作品不仅在技巧上，而且在表现力上都优于他同时代的画家，甚至被认为足以与元代的绘画大师并驾，而戴进的影响力也超越绘画的流派，即使是「吴派」的创始者沉周也曾经学习他的画风。无论戴进生前或死后，都享有比任何一位浙派画家更高的名声，明代艺术史家给予他「画圣」和「国朝第一」的荣衔，可以说是推崇备至！
溪橋策蹇 明代 戴进 台北故宫藏