浮雕在陶瓷艺术中具体应用

浮雕在陶瓷艺术中具体应用

1、美化

随着人类文明的不断进步，人们审美意识的不断提高，仅满足使用需求的简单形状陶瓷器具早已不能让人们得到满足。为了满足人们对美的追求，人们开始尝试在陶瓷器具上进行艺术创作。从陶瓷装饰设计的发展历程来看，人们渐渐从平面的图案设计演变成立体的形象设计，使陶瓷得到最大限度的美化，其中，以浮雕设计最为大众喜爱。因为浮雕的立体形状能使事物具有更强烈的表现力，给人们带来直观的视觉感受。除此之外，好的陶瓷浮雕设计还能调节使用者的心境，给人带来更愉悦的心理享受。

不同的环境、传统和信仰下所使用的陶瓷器具具有不同的特点，将文化融入选择合适的浮雕设计，不仅能在环境美化上起到净化眼球的作用，还能在文化气息上得到很好的提升，形成一种独具特色的表现形式。如用于主题餐具的陶瓷器具，如果采用雕有玫瑰花的浮雕设计，则会更加凸显就餐环境的浪漫气氛。又比如以山峰为浮雕题材的文房四宝，在书房中就会更显文人气息，更能衬托作品的高贵。

2、材料应用

浮雕的传统材料像陶、竹、石、木、玉、象牙等，随着科技的发展，加工技术的进步，浮雕的材料也发生了翻天覆地的变化，已经不局限于泥塑材料，像树脂、铜、铁、不锈钢等材料。浮雕材料的丰富为浮雕在陶瓷中的应用，起到强大的支撑作用，也会产生更多得组合可能性，像竹浮雕跟陶瓷结合生产的茶盘，以及铜纽跟壶盖的结合等等。当然这种结合也具有翻转性，陶瓷的浮雕也可以镶嵌或放置在竹、铜等造型中去，带来更多的可能性，这种可能性也是陶艺艺术在以后的发展中重要的方向之一。

3、创新思维

任何艺术的发展都离不开创新，浮雕艺术也不例外。 浮雕艺术通过空间变化来体现空间语言，并运用多变的塑造手法、空间样式、丰富的内容和众多穿插的空间场景等方式的组合，来表现复杂情节。艺术家的艺术修养、生活阅历、情感思想，都决定了浮雕作品的优劣。浮雕在陶瓷材料中的运用，需要是一种综合创新思维能力，这里面牵扯到材料的特性、材料的选择组合、加工的方式、釉料的调配、烧制的温度、后期效果等等，只有不断的尝试才能得到最佳的组合方式，产生最佳的效果。

4、重构空间

浮雕的高低起伏，通透变化会产生虚实的空间变化。实就是浮雕所实实在在占有的空间，具有质量感。虚就是被浮雕实体空间所包围的内部空间和浮雕实体以外的虚拟空间。浮雕与立体雕塑比具有平面特性，同绘画等平面艺术比较又具有立体性，浮雕这种特性在一定条件下，具有重构空间的功能。

一是三维空间的重构，我们以单纯的陶瓷器型为例，当在器型上装饰浮雕后，我们从侧面观察会发现器型外轮廓随着浮雕的变化发生的改变，也就是说它占有的空间发生了变化，通过光线的明暗对比、高低起伏、比例透视、肌理效果等手法处理，使浮雕在器型中引起空间虚实变化，融入艺术家丰富的情感和深刻的理念，让观者同作品间引起无限的畅想，激发观者的想象力，从而完成浮雕艺术在设计中的三维空间重构。

二是时间上的重构，浮雕的造型特点，可以在一幅作品中，按时间线索或按时间节点进行布局，把所发生时间的场景、情节等，或单独或串联，按主次关系组织画面的逻辑和空间，既有独立性，又相互联系。观赏者可以在欣赏一幅浮雕的同时，把不同的场景、人物表现的情节尽收眼底，直观的传达内涵和主题。浮雕同陶瓷的结合能够把这两种特性完美结合，例如组合式的陶瓷艺术品，通过不同的形式组合，会产生意想不到的艺术效果。

5、升华意境

由于陶瓷是由自然界中的“泥”烧制而成，相对于其他材料制成的器具，陶瓷本身就十分具有亲和力。在陶瓷上进行浮雕艺术创作，通过构图的调整，更容易升华营造出来的意境。光线是营造艺术氛圍最常用且最有效的一种手段，当光线照射到陶瓷浮雕上时，浮雕高低起伏会产生明暗的立体变化，随着光的强弱、冷暖、色彩、角度等因素变化，以及光线的转移，所形成的的虚实变化空间，给人的视觉体验和意境感受也随之改变，变化万千。光影交汇中，浮雕以其独有的艺术效果，使得陶瓷本身散发出超越本质的光芒。