超然物外，神游八荒——解读佛缘画家马运芳
马运芳先生对中国传统文化情有独钟，醉心传统水墨。在创作佛像与罗汉画技法上形成得自在的独特风格。后因缘使然，皈依佛门。其作品被海内外佛教人士与社会各界收藏。并被多家杂志媒体报道。在潜心艺术创作的同时，他又刻苦钻研铜板针雕技艺，
经艰苦磨砺，形成了独特的针雕艺术风格，并花费近三年的时间雕琢出长12米、宽0.6米的针雕作品《清明上河图》。初见马运芳，大家都在忙于说话，独他一人静坐茶桌前，着一袭灰色中式衣衫，气定神闲地煮茶自品，少有言语。
让人顿时感觉到他的淡定气场超越了现场喧哗，虽无声但胜有声。在茶桌对面墙上，正中间挂着一幅罗汉图，仔细观察这幅罗汉的面容，画中罗汉开怀一笑，好像世间万事皆已洞悉，通泰酣然。曾想，这是谁画的呢？能画出罗汉神韵之人，
内心必然也需有着同等感触，内蕴外现，画为心花。不曾想这位画罗汉的人正是当下独坐品茶的马运芳。大繁若简，大象无形。凡如云水般不露痕迹的事与人，背后必然有着深刻的心灵成长经历。
一如良材的长成需要时间与风霜的验证。马运芳的佛缘，源于他29岁时一场事业与生活的变故，如今的他再提当年，风轻云淡，寥寥数语带过。已经让人感觉不出那场大变故所带给他的打击。
而对于时下很多社会中人来说，如果经历那样的大挫折，或许将会成为一生中都无法愈合的心灵之伤。并因此而影响之后的生命状态。由此联想到沉香的生成，沉香木在受到创伤之后，会分泌出一种树脂包容弥补创伤，而后深藏在树木之内的真菌开始做逆境代谢，
深入生长，继而十年甚至几十年、上百年后结成沉香。原来高贵与风雨同源。能令人铭心傲然的必有其过人之处！马运芳在遭受到重创之后。恰如沉香般开始了逆境生长之旅。其中辛苦与沉潜只有他自己才能体会，但都无妨，这些都在他的忍耐化物下醇化为今天他沉静了然的有容气质。阅尽繁华人如简，了然一笑心有容。
马运芳的佛像与罗汉画，线条细腻，墨色生动淋漓、人物轮廓饱满简洁、人物睿智淡定、包容开怀的神态跃然纸上。这也是他几十年勤修的化现。马运芳在得到老师指点，悉心受教的同时。还刻苦研究中国传统画中白描和墨色的运用。他翻阅了大量的画集和画论等资料，
为了在艺术上得到更大地提升，他在不断研习中国画线条和笔墨的同时，还刻苦练习书法，感受着书法中的韵律，力量之美。他的书法落笔中锋，力透纸背。他博采众长，深入中国传统文化儒释道，同时还学习研究西方绘画中的解剖学、心理学等学科。
佛教画的创作，对于画家的技艺有着很高的要求，不但要线条优美，墨色灵动，更是要求禅境和禅意相融相通。马运芳又开始潜心研究佛学与佛教画中的绘画风格，在接触中，他感受着佛学的博大精深，由此也开始静中悟道。个性使然，他喜爱上了弥罗佛纳百川，怀日月，
笑口常开的自在之态。并由此产生了对佛学的敬拜。与佛结缘，为自己取名佛缘。在对历代名师的作品欣赏中，马运芳对当代大家范曾先生与弘一大师的作品情有独钟。尤其是对弘一大师的朱砂罗汉，倾其精力与时间不断学习揣摩。还对历代名家的真迹作品反复研读、欣赏、临摹，汲众家之长，融会贯通。经过多年研究感悟，他将所学与对艺术对佛教的领悟转化为自己的绘画风格。
观马运芳所画的佛像与罗汉，首先被吸引的就是人物面容所呈现出的自在酣畅，让人瞬间觉得世事的烦扰与纷乱是何其渺小，心境也随着佛像的一笑而云开月明，豁然开朗。马运芳在理解佛教人物画上，用心感受佛学的得大自在，理解法界之空性，以一颗平静之心，去执着、去分别之心，而后再解析人物的情感动态及表象等技艺，触笔刻画罗汉的持戒、精进等。
努力追寻刻画佛教画中人物般若智慧的极致体现。马运芳知道虽然离此境界还很远，但他会在佛学与艺术的道路上不懈求索。《清明上河图》所描绘的是宋朝都城汴京清明时节的繁荣景象，由北宋画家张择端所作，整幅画宽24.8厘米、长528.7厘米，属一级国宝。随着对绘画创作的深入理解，为了更好地理解中国传统文化，马运芳决定开始一项浩大艰苦的创作，针雕《清明上河图》。
《清明上河图》是中国传世名画之一，是北宋画家张择端仅存的一幅震世精品。马运芳针雕版的《清明上河图》将原图放大一倍，用自制的钢针一针一针在铝合金板上雕刻而成。这幅《清明上河图》虽没有色彩，但由于作者运用了五种针雕创作手法和千变万化的用针力度。多年来，马运芳将这幅传世名画《清明上河图》用自制的钢针一针一针地雕绘在铝合金板上，使得每个小如针尖的人物活灵活现，
状若活人。在雕刻过程中，马运芳的颈椎，腰椎、腿及眼睛均出现不同的病症，他的右手也因长时间拿刀，而不能熟练地拿筷子，每次吃饭时，马运芳必须得再适应一段时间后，才能缓慢地用手握住筷子。“这个工作量是浩大艰辛的，还需要强大的精神，精力与绝对的控制力作为整个创作的支撑。虽然整个过程经历让人身心俱疲，但马运芳凭着过人的心力与对艺术执着的追求，完成了这幅现代的传世之作。马运芳对画中人物的穿着、神情、姿态，牲畜、船舶、房屋、树林、河水等，都是在忠实于《清明上河图》原作基础上进行了再造和升华。令整幅作品层次分明、错落有致。而多年的辛苦创作，也是马运芳再次在艺术上沉潜悟道的过程，他以赤子之心用实际行动阐释着对艺术的追随与热爱。修禅打坐、诵经、创作已经成为马运芳每天的禅生活。用心纸墨用心领悟，这些都让修行中的马运芳快乐自在。红尘无常，沧海桑田。马运芳的自在，缘起丰富的人生经历与心灵淬炼。时至今日的他，再回首，已然悟出上天对他的厚爱。命运使然，如果本就有觉悟的内在，那么所经历的一切，都只是为了与真实的自己相遇。回归本真。而打击来的越早，则醒悟越早。塞翁失马，焉知非福。由此马运芳发愿佛前：“平常心，做好人”！这份积淀也使他每次驻足在历代名师大家的作品前时，就好像穿越了时空去到了大师们的所在，身临其境地从中感受着大师们的艺术思想气息。
在创作过程中他也逐渐领悟到，跃然于笔端的不仅仅是笔墨画作，还应有对社会，对历史的那份担当与承载。人品如画品，所以马运芳更注重内在修为。一个真正的勇者，不仅能够披荆斩棘，乘风破浪，最勇猛的磨练是敢于审视自己的灵魂内核，坦然接受缺点，化腐朽为养份，光明润化。内心永远保持着清鲜空气流通。能够透过现象准确把握事物的本质，洞明世事，人情练达、深沉如山、透彻如水、不失纯真、明亮自在。种子已破土，内在已觉醒。在生命的路途上马运芳与真实的自己相遇，虽然痛苦重重，前路未知但他是幸福的。他找到了真实的自己！他最喜欢的一段话也能说明他内心充满坚韧的力量：“生命抛来一颗柠檬，你是可以把它转榨为柠檬汁的人。要描绘自己独特的心灵地图，
你才可发现热爱生命的你、有思维、有能力、有承担建立自我的你;有原则、有理想，追求无我的你”。人生是一场自己与自己的战斗。正因为拥有光明化物的力量，故擅武者不争。气质沉静，气息柔和、心境超然、质朴纯真、谦卑有礼。只有拥有了这些内在，艺术作品才能够更富有创造力，收发自如。马运芳正行走在这样的道路上。