清代珐琅彩鉴定真假

　　瓷胎画珐琅是清代皇 室自用瓷器中最 具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋 漓 尽 致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇 家身份的高 贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅 峰之作，至今仍然受到社会各界的广泛喜爱和收藏。

　　

　　道光十五年(1835)及光绪元年(1875)，清宣宗与德宗两帝曾分别令人点查登录造册，编辑成《珐琅、玻璃、宜兴、磁胎陈设档》。这批登录有案的康雍乾三朝珐琅彩瓷，随着文物播迁，全数典藏在国立故宫博物院，成为国立故宫博物院所藏清代瓷器中最 具特色者，至今受到典藏界钟爱。

　　乾隆以后，珐琅彩瓷出现了断崖式的变化，因为做工的复杂与原料的稀 少，现存世的珐琅彩瓷的数量少之又少，这使珐琅彩瓷的收藏价值与日俱增，保护传统技艺成为这个飞速发展的社会中必不可少的一方面。

　　

　　景德镇素有“十件粉彩不如一件斗彩，十件斗彩不如一件珐琅彩”之说，从这个说法来看，足见珐琅彩之珍贵与特殊。珐琅彩有多特殊呢?从它的烧制地点就可知一二，清朝在景德镇设立御窑厂，御窑厂负责烧制皇宫御用的瓷器，其中就包含青花、斗彩、粉彩、五彩等彩瓷，但是却很少烧制珐琅彩，之所以不在景德镇烧制珐琅彩，是因为皇帝对珐琅彩特别重视，他需要近距离指挥烧制珐琅彩瓷。所以宫廷会先从景德镇御窑厂运送糯米胎到北京，然后从景德镇调遣最 优 秀的御用画师进行创作，最 后由内务府造办处工匠烧制，皇帝会亲自参与整个过程，发表修改意见直到烧成他满意的珐琅彩为止。这样的制作等级、制作规格，不仅在清代其它瓷器无法与之相比，于清以前，亦未见过类似案例。

　　珐琅彩彩绘技术大大地提高，受风靡欧洲的巴洛克艺术的影响，豪华而奢 侈的风格迎合了皇 室排场富贵的装饰要求。故宫收藏的康熙珐琅彩中的粉红地开光牡丹碗和蓝地黄彩牡丹碗，画面规范整齐，色彩对比鲜明，带有古朴的铜胎画珐琅遗风，与故宫旧藏的铜胎珐琅器在施彩、绘制上都有惊人的相似之处。早期珐琅彩胎质略厚、色调浓重，彩色至多四五种;细看彩面上有许多极细小的气泡，彩料也研磨得不够细润，以手抚之有凹凸不平的涩滞感。

　　

　　珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、故宫藏清雍正珐琅彩松竹梅纹瓶 八种颜色，多达十多种。

　　优美的造型，绚丽的色彩，颠覆了以往写意式的青花等纹绘，就连见多识广的清朝皇帝在第 一眼见到它，也被深深的吸引，从此，珐琅彩就成了宫廷御用专 供瓷器。其诞生后的二百年内都是皇 家御用瓷器，用景德镇的半成品在北京二次烧造，民间几乎没有也不知道，至民国三年故宫第 一次展览后才被社会所知。