【国画艺术】中国传世名画全集(053)
261 《红梨诗画图》
明 陈淳 纸本墨笔 纵34.2厘米 横106.4厘米 北京故宫博物院藏
陈淳以水墨写意花卉著称,也擅长设色没骨法和勾花点叶法,然亦工写结合,更多简逸的写意成分。图绘折枝梨花,自上而下斜出。红色的梨花和墨青的叶子均不加轮廓勾勒,直接用色画出,色即形,形即色,简练而不失其真。徐沁《明画录》曾如是评析其水墨浅设色花卉画:“其写生,一花半叶淡墨欹毫,疏斜历乱之致,咄咄逼真,久之并浅色、淡墨之痕俱化矣。”
262 《墨花钓艇图》
明 陈淳 纸本墨笔 纵26.2厘米 横 566厘米 北京故宫博物院藏
陈淳(1438—1544),字道复,以字行,别号复甫,号白阳山人,长洲(今江苏苏州)人。天才俊发,凡经学、古学、词章、书法、诗、画无不精妙。少年作画,初学元人精工,中年斟酌米、高之间。图绘一枝墨花,用笔潇洒利落;衬以湖石,用飞白笔法,略施淡墨渲染。用浓墨双勾写出,笔力劲爽,是陈淳中年的杰作。在画史上,陈淳与徐渭是并提的,他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响,因而,今天对陈淳的绘画进行深入的研究是很有必要的。
263 《葵石图》
明 陈淳 纸本墨笔 纵68.6厘米 横34厘米 北京故宫博物院藏
本幅自题:“碧叶垂清露,金英侧晓风。道复。”无年款。此幅即为其中年水墨写意花卉画精作。图绘秋葵一枝,衬以飞白湖石和双勾嫩竹。侧锋勾勒的花瓣简率迅疾,瓣尖的翻转状态以阔笔勾出,尤见生动。几丛葵叶用淋漓的水墨挥洒,通过墨色的自然渗透,展现出叶色的深浅变化和叶形的锯齿状态,犹如天成。竹枝则用简劲的线条双勾,也见率意。这种画法也生动传达出了葵石内涵的质朴自然、清新雅逸的情致。
264 《花卉册》
明 陈淳 纸本墨笔 纵28厘米 横37.9厘米 上海博物馆藏
此图册共二十幅,册首有文彭隶书“写意”二字,绘花卉蔬果,水墨淋漓,颇得氤氲之气,是能代表画家艺术风格的花鸟作品。在这些作品中,画家用发挥了水墨晕染的功能,造型洗练,布局疏爽,笔墨放纵率意。有时甚至勾染结合、色墨相融,以追求“逸笔草草”的效果,这无疑是发展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法同时,画家还注意到了物象的外形和质感,洒脱中不失准确,放逸中讲求法度,主观感受与物象的天然神韵还是协调的。这与稍后的徐渭有所不同,徐渭的水墨写意花鸟画,则更加追求“不求形似求生韵”的意趣,突出抒发了个人意兴,完全是泼墨大写意的画法。
265 《松石萱花图》
明 陈淳 纸本设色 纵153.2厘米 横67.5厘米 南京博物院藏
此图描绘的是松树、湖石和萱花。构图饱满,松树用笔苍劲,湖石皴染结合,萱花勾写兼用,画法丰富多变,显示出画家精湛的笔墨功夫。整个画面意韵自足,松树富有气势,萱花形态娟秀飘逸,花朵的圈勾用笔简略洒脱,湖石放笔皴染,浓淡相宜;全图传达出一种清新高洁秀逸的情调。陈淳的花鸟重写意韵,意足不求形似的作风,很自然的得到文人的推重,徐渭赞美他“花卉豪一世”,诚为知音之言。