风从长安来丨石朴书画展在深圳开幕 / 开普饭

2020-12-12 10:15

文化艺术网—文化艺术报讯（全媒体记者陈慧娇）12月10日，由陕西省文学艺术界联合会、深圳市巨臣实业有限公司联合主办，陕西日报社、陕西省美术家协会协办的“风从长安来——石朴书画展”在深圳会展中心6号馆开幕。

记者了解到此次展览是陕西著名画家石朴应邀为“2020中国（深圳）国际茶业博览会暨2020全球茶业大会”书画单元特地举办的书画展览，共展出石朴书画作品50余幅，展览展至12月14日。

石朴，原名张新民，1950年生，陕西岐山人，当代中国画家，自幼习画，未曾受学院派国画教育。擅长山水画、书法。上世纪60年代开始，笔耕墨耨，以书画为寄。

其山水画，初受罗铭的启蒙，后来又受到黄秋园、陈子庄、黄宾虹等人的极大影响，进而取法历代名家大家，博采古今，沿着纯正的传统画脉精进修行。近年来，著名美术家理论家杨仁恺、薛永年、孙克、林木等对石朴在山水画方面的造诣都有很高的评价，并专门撰文评述。

著名鉴赏家杨仁恺曾这样评价石朴先生：“论各方之修持水平，石朴绝不亚于陈子庄、黄秋园。”2020年8月，著名理论家、中央美院教授邵大箴先生撰文称赞石朴为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”。

展览海报

传统山水画继承与发扬的大艺术家石朴

文/邵大箴

欣赏石朴君的作品，读他论述传统国画的文章，深感他是一位有深厚国学造诣、绘画功力与修养，又善于思考的艺术家。几十年来他潜心学习和研究中国传统绘画原理，思考它特有的民族特色，并坚持探索国画的奥秘，即它独有的审美特征与艺术魅力，理论思考与勤奋实践并行，在艺术创造与理论阐述两个方面都成就斐然。

石朴在理论与实践上探究的问题有鲜明的针对性，是对二十世纪下半期以来国画界流行的一些贬低和否定中国画传统的风气的有力矫正和批评。他深情地追溯传统国画的写意精神，在艺术创作与生活的关系上，他对绘画描摹生活十分反感，强调创作者应用心观察，体验自然，发现在自然界平凡事物、景象中隐藏的美。他十分强调创作者的主体性，认为画之灵魂在意境，而意境在乎心境，艺术家的心境决定作品格调的高低。

石朴不反对中国画家学习和研究西洋画，但中国画法不能按照西洋画的路子走，西洋画注重造型，以素描为基础。中国画中的形的概念与西画不同，乃以形写意，意在笔先。中国画的写意写心全通过笔墨来体现，而主要不在章法构图，不在色彩。石朴说，中国画的标志是骨力，所谓骨力即线的力量，线的粗细和曲折变化，即所谓一波三折。所以人们欣赏中国画，尤其山水画，主要不是欣赏它画的是甚么，而是欣赏画中的情趣，欣赏笔墨所包含的意味。

二十世纪以来，传统山水画的几位大师，如黄宾虹、傅抱石、李可染、石鲁等，在继承和发扬笔墨方面传统做了不少努力，也取得杰出成就，但由于种种原因，中国画笔墨的价值和意义，仍未得到画界的充分认识。

黄宾虹的山水画给人们最大的启示就是，他的绘画作品和许多论述中对笔墨的深刻理解和创造性发挥。在前几年黄宾虹艺术热的浪潮中，有人曾提出回归传统笔墨的正确主张，但因为提倡者缺乏传统艺术功力与修养，误把学习黄宾虹笔墨艺术的皮毛当作回归传统的途径。一时间，东西南北出现大大小小追随黄宾虹画风的画家，与传统中国画的主旨南辕北辙。

石朴艺术创作的可贵，在于他提倡传统，强调中国画笔墨的写意精神，不是停留在口头和文字，而是有实实在在的创造成果。他的画，既来自古人，也来自造化，来自个人的经历、人生体验和全面的修养。在他厚朴、宁静和富有诗情的作品中，我们感受到他的真性情，感受到他的人格魅力、鲜明的艺术个性和探索精神。

石朴在我们这个浮躁的时代涌现，逆潮流而屹立于画坛，实在不易。这是中国画界、艺术界和文化界值得骄傲和庆贺的事情，我们为这位大艺术家叫好、点赞！

（作者系著名美术史论家、中央美术学院教授）

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