戴平：耐得寂寞方能大有作为
编者按：11月27日，由中国舞台美术学会、上海戏剧学院联合主办的“阅读空间——胡妙胜舞台美术理论研讨会”在上海顺利召开。研讨会邀请了数十位专家学者在现场展开热烈的研讨。今日分享上海戏剧学院教授戴平在研讨会上的主题发言。
上海戏剧学院教授 戴平
胡妙胜教授于1952年进上海戏剧学院专科学校初级班（即附中），1957年毕业于上海戏剧学院，留校工作至今，与上戏结缘将近70年。他是一位和新中国同步成长的舞台美术家、戏剧理论家。我是1960年进上海戏剧学院当预科文化教员的，和胡老师相识相交60年，其间我们在学院党政岗位还合作共事过一段时间，对他是比较了解的。
胡妙胜教授一辈子做舞台设计，教舞台设计，研究舞台设计理论，著书立说，硕果累累。这次出版的《胡妙胜文集》，共有七本，分量沉甸甸的，我放到磅秤上秤一下，竟重达10斤3两，冠名“重量级著作”，是实至名归。胡老师探究舞台设计理论，他的学生，他学生的学生，在上海戏剧学院至今无人能出其右。我们为胡老师在这一领域学术研究的高度和深度感到自豪，但是，更希望有人能后来居上。
他的《演剧符号学》，把西方的符号学引入了中国戏剧舞台空间研究领域。《演剧符号学》是舞台艺术中的符号论的开山之作，奠定了胡妙胜教授成为中国“戏剧符号论之父”的地位。他将符号学引入舞台设计研究，对戏剧舞台上复杂的艺术形态，用各类符号形式作了条分缕析的排列和组合，为21世纪戏剧艺术造就了一个新的思维空间，使我国的舞台设计理论研究得以与世界同步、对话。
胡妙胜教授的《舞台设计学》则是一部舞台设计美学研究的扛鼎之作。在全国的舞台美术界，大设计家有很多，但务实者多，务虚者少；长于设计者多，善于做理论总结者少，肯抽出时间来著书立说者，更是凤毛麟角；舞台设计获奖者不乏其人，而舞美理论著作获奖者屈指可数。即使是很少的舞台设计理论著作，大多停留在操作层面上的设计原理的总结，少有整体舞台设计理论的构建和创造。这方面，胡妙胜教授是一位出类拔萃者，一位卓有建树者。他是全国舞台美术理论界的一面旗帜。
近几十年来，舞台美术在戏剧舞台、大型演艺活动乃至多种会展、环境布置中的作用越来越重要，地位越来越突出，从具象到抽象，林林总总，五花八门。但是毋庸讳言，其中有些设计虽然名曰标新立异，却昙花一现，缺乏足够生命力。出奇者，不一定就能制胜，因为新奇的东西未必就是成功的创造。出新的舞美设计要想具有久远的生命力，则要求导演和舞台美术工作者，有足够的美学理论的修养。
我认为，《舞台设计学》是学习舞美设计和从事舞美实践的一本必读的书。对于舞台设计，不仅要“阅”，更需要“读”；不仅要动手去做，更要用心去阐释、去领悟。从这个意义上说，上戏各个专业的学生学一点舞台设计美学是完全必要的。从事戏剧制作者，若能总结自己的创作经验，上升到理论则更好。实践证明，只有善于用美学理论来指导自己的创作，而不是把理论作为舞台设计实践的对立物，才能具备国际化和现代化的视野，才能具有不断地超越自己的自觉，使得自己的艺术创造经得起时间和观众的考验。
胡妙胜教授以戏剧理论和舞台美术的研究作为自己毕生的事业。他博览群书，刻苦自学外文，靠查字典，如饥似渴地学习钻研古今中外尤其是二十世纪国外各种哲学、社会学、美学、艺术理论，尤其是对结构主义、符号学、建筑学、心理学等特别感兴趣，以此为工具来研究戏剧空间。他说：“为舞台设计构建一个系统的理论框架，对我来说，这几乎是耗去我毕生精力的目标。”现在的研究成果证明，他的毕生精力的耗费是值得的。
“文革”以后20多年，胡老师厚积薄发，先后出版了五本舞台设计方面的理论专著：《充满符号的戏剧空间》《戏剧演出符号学引论》《阅读空间——舞台设计美学》《舞台设计ABC》等，登上了我国舞台设计整体理论研究领域的高峰。他注重用理论指导创作，又以创作实践丰富自己的理论研究，如此循环往复，终于在全国舞美界成就一家之说。他指出：“戏剧的演出和观赏是一个事件。”“舞台设计是在戏剧演出活动中，对空间、时间、意义和交往的组织。”有人说，这样的理论研究未免有点枯燥乏味。当然，理论研究不免是枯燥的，但是枯燥不等于乏味。从另一方面看，做理论研究必须耐得寂寞，板凳需坐十年冷。现在科技发达以后，查资料、写文章比过去要方便一些；但是搞理论研究还是不热闹的，非常冷清的。耐得住寂寞才能大有作为，耐得住寂寞方能大有收获。胡妙胜教授的一辈子出色的成就，再次证明了这一点。
胡老师的《舞台设计学》的独创性，在于第一次提出了四位一体的戏剧空间论。这就是说，戏剧空间是一个由动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间组成的四位一体的多层面结构的空间，是一个“半网络系统”，这四重“空间”又你中有我，我中有你，不可割裂。这在舞台美术理论研究园地相对荒芜的境况下，实在是一种非常难能可贵的发现。这部作品将在戏剧美学的历史上留下浓重的印记。
美学研究，特别是戏剧美学的研究，切忌大而空，切忌理论脱离实际，切忌言不及义。胡妙胜教授本人既是一位理论家，又是一位舞美设计家。他在理论上进行艰苦探索的同时，又为许多名作做了舞美设计。如《雷雨》《泰特斯·安得洛尼克斯》《亨利四世》《清宫外史》以及歌剧《仰天长啸》等。他的舞美设计课，以理论指导学生作业 ，尤其是毕业创作剧目的设计，也丰富了他的艺术实践。他既动脑，又动手；既有理论思考，又有艺术实践，这样写出来的理论著作，就不是空对空的、故弄玄虚的。由于他的著作能联系戏剧创作的实际，并引用了国内外近现代戏剧舞台上的许多经典实例，对他们的方法与技巧用最新的美学理论加以说明，从而使其论述论著不但具有现代感和学术高度，而且，也使抽象的理论阐述，能在艺术实践的土壤中落地开花。
《泰特斯·安得洛尼克斯》
《亨利四世》
《仰天长啸》
还值得一提的是，胡妙胜教授不仅是一位戏剧理论家、舞美设计家，他还是一位画家。他在带学生外出写生时，作了一批的水粉风景画，这也是胡老师的舞美生涯中的一道小小的风景。在《胡妙胜文集》附录中，收了60多幅绘画作品，为深奥的学术著作增添了美妙的、静谧的、诗意的色彩，也显示出他的绘画功力和艺术修养。
井冈山写生（粉画）
胡老师一直把教书育人视作自己最大的乐趣。编写的《舞台设计初阶教程》《舞台设计ABC》是他数十年教学经验的总结，有理论，更有丰富的学生的作业范例，是很受欢迎的颇具科学性、实用性的教材。如今，胡妙胜教授桃李满天下，在全国各地都有“胡门子弟”。他退休24年，在近两年因病住院治疗之前的20多年中，每周依然坚持三、四个半天为研究生和本科生上课，他一辈子没有离开讲坛。这一点，特别值得我们认真学习。衷心祝福胡老师早日康复，重返他钟爱的讲坛！