诗画审美艺术自觉之后

诗画审美艺术自觉之后

文/江一

 

鲁迅认为魏晋时期是中国文学的自觉时代，所谓自觉，即文学开始成为一种纯粹的审美活动。文学开始脱离明显的政治教化和社会伦理，开始以一种含蓄、隐性的艺术方式发挥着教化的功能。这个艺术的方式是以影响和改变人的心灵为导向的，虽然含蓄、隐性，但它发挥的作用却可以是长远的。

因为，这就是审美。审美的要义是从审美对象中发现可以引起心灵震动的内容，无论这个对象是人，还是物，或者只是一段时间，一方空间，都是如此。所以，没有引起审美者心灵变化的审美对象，终究不是上乘的审美对象。这个认识直到今天，依然是正确的。比如我们所说的现代绘画艺术，画面中的形象有时并不美观，甚至会让我们感到心里不适。但它们依然被称为艺术，审美艺术。

因为这里所说的审美中的美不是外观的华丽、鲜艳，而是审美对象带给审美者的心灵感应。所以，审美对象美的程度取决于审美者心灵感应的强弱程度。而在这种审美意识自觉（或觉醒）之后，历代的诗人、画家都在如何使作品与心灵、文化紧密结合的范围内苦苦探索。陈师曾说：“六朝以前之绘画，大抵为人伦之补助、政教之方便，或为建筑之装饰，艺术尚未脱束缚。迨至六朝，则美术具独立之精神，审美之风尚因以兴起，渐见自由艺术之萌芽，其技能顿进。”可见，魏晋时期在中国古代艺术史上是一个极为重要的时期。中国文学与绘画同时在这个时期实现自己的觉醒。

中国文化精神有着三方面的内涵，即儒家文化、道家文化、佛家文化。作为文化统摄下的艺术，无论其具体形式如何，而其内在都无可避免地还要体现文化精神。而且，无论诗人、画家是否意识到这一点，具体落实到其诗、其画时，总是这样的。也许，这是一种作诗、作画的方法，即从儒家文化、道家文化、佛家文化中汲取丰富、灵动的营养。然后作诗、作画，而后其诗、其画自然会充沛着丰富、灵动的精神文化气息。当然，这也是一种评判诗和画的标准，诗与画中只有充溢着丰富、灵动、具体、鲜活的精神文化内涵，甚至诗与画中只有游走着忧伤、悲愤、喜悦、平淡的思想情感力量，才可以称之为好诗，好画。

所以，魏晋开始，诗与画的发展，两线并进，双花齐芳。诗的方面，五言乐府诗承接《诗经》《楚辞》传统，开始向五言、七言文人诗发展，到了隋唐，近体诗出现，诗歌达到了顶峰，形成了盛唐气象。其时，不仅是诗歌创作取得了巨大成功，也积累了非常丰富的审美经验，如王昌龄、皎然的诗论，为今后中国艺术审美思想的成熟奠定了基础。诗的方面，魏晋期间，出现了顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协、宗炳、王微等光耀历史的画家，他们在绘画实践和理论上做出了很大贡献，成熟了形似论，开拓了神似论，试图用绘画表达认知与情感。隋唐时，阎立本、吴道子、王维又促进了绘画的进一步成熟，尤其是王维，他是一位集儒道释三家思想于一身的诗人画家，其学识经历开创了中国文人画的先河，绘画在表情达意上又前进一步。而后的苏轼则力推文人画，贬低工匠画，并明确提出诗画一律。在传统绘画上，李公麟、赵孟頫的绘画艺术更成熟，在实践中对传统绘画艺术做了总结和提炼。

到了明清，唐寅、徐渭、朱耷、山涛这四位画家实现了在中国传统绘画艺术上开创新的突破，最终使绘画与文人个性、经历、学识、情感完美地结合在一起。尤其是朱耷、山涛，其身世特殊，内心蕴藏着无限难以诉说的情感，这情感无限广大，却无可诉说。画家便将其倾注在自己的画作中，而其画作又常常是极为简单的，即笔墨最俭省。然而，就在这最俭省的笔墨中，蕴含着无比巨大的感情力量。这从一个极为巧合的角度表明，审美不是审的纸墨，而是情感。

总之，诗画审美艺术自觉之后。诗、画、人就实现了融合为一。在这时，学诗、学画就是一件归入审美范畴的事情。说难，也难；说易，也易。毕竟，艺术是中得心源，外师造化。

【江一简介】

江一，原名金江昆，1988年生，东北师范大学教育硕士，青年作家，诗人，现为河北衡水中学语文教师,河北省作家协会会员、衡水市作家协会会员、签约作家，衡水市诗词协会理事，国家级教育学术杂志课堂内外好老师签约作者，出版作品有《渡缘》《桃花坞雨》《艺术里的童颜》《美的唤醒》《情境之门》等。荣获学校优秀青年教师、十大读书人物、优秀校本课程开发教师、优秀先修课教师等多项荣誉，荣获教育部关工委和重庆课堂内外杂志社联合举办的第二届“好老师”主题征文特等奖，写作教育事迹被国家级教育人物杂志《中国好老师》报道。