文化艺术走向大众化，文化艺术体验与创作是AI无法代替的
文化艺术已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，融入生活中的方方面面，与文化艺术相关的作品随处可见。
2019年，生产电影故事片850部，相当于日均2.3部。2020年上半年，网络电影迎来井喷，36部网络电影票房破千万元，其中破2000万元的网络电影达到8部，赶超2019年全年数据，创下历史新高；《2019年国民经济和社会发展统计公报》数据显示，出版各类报纸315亿份，各类期刊22亿册，图书102亿册（张），人均图书拥有量7.29册（张）。
《2019华语数字音乐年度报告》数据显示，QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大音乐平台共发布237472首正式版新歌，该数量几乎是2017年130992首与2018年151021首的数据总和；云端文艺创作以抖音为例，截至2019年7月，相关短片数量已达1.09亿，累计播放量超6081亿，点赞喜欢量超201亿，转发量、评论量分别超3.9亿、7.7亿。
在此进程中，文化艺术的参与主体由专业人士变成人民大众。以往，人们一谈到文化艺术就言之“高大上”，仿佛只有小部分人才能接触艺术。然而，从2004年起，以《星光大道》《超级女声》为代表的电视选秀节目，一改以往以明星艺人表演为主的规则，让许多多才多艺的普通民众走向全国舞台。
而今，大众参与文化艺术表演的方式升级，如以抖音为代表的短视频App的出现，大大释放了大众文艺创作的天性。借助短视频App，不仅人人可为、随时可用，而且不论身处何地都能自制内容分享文艺创作。
如抖音用户“山里的造梦者”，用一些随处可见的木头、竹子做出木马、小车等，被网友称赞为“爱迪生的大脑、鲁班的手”；西瓜视频用户“阿木爷爷”凭借中国传统榫卯工艺，不用一钉一铆，打造出微缩版“中华艺术宫”；抖音用户“陆仙人”从庄稼地到纽约时装周，实力诠释时髦感。不仅如此，普通人还能获得更多粉丝量。如以传播美食和传统文化而闻名的李子柒，截至2020年4月底，在YouTube上的粉丝突破1000万，成为第一个拥有超过1000万粉丝的中文创作者。
让艺术普及大众，其实是一种润物细无声的文化浸润。当越来越多的人进行艺术创作，势必形成“更多人了解、爱上并创作文化艺术”的正向循环，最终达到人人参与的局面。2019年，全国短视频用户规模已达8.2亿。文化艺术从“小众化”走向“大众化”，普罗大众成为文化艺术创作的主体。在此过程中，大众对文化艺术的态度也在发生转变。
一方面，人们对经典文化艺术的态度从偏态走向正态。中国文化艺术的社会地位曾从一个极端走到另一个极端，要么低入尘埃——古代的“娱乐界”人士即伶人，其社会地位是处于“三教九流”之末；要么高高在上——新中国成立后，文艺界人士成立了中国文学艺术界联合会，成为建设社会主义文化事业的重要力量，这使他们的社会地位得到极大提高。
而改革开放后的文艺界名人们更是名利双收，社会地位达到历史上最高点。在此期间，音乐、美术、舞蹈等文化艺术正在走进大众生活，通过最普通的感情，赢得了人们的承认和尊重。比如姜戎的《狼图腾》，显示了普通人在文化艺术领域拥有的生命力。
文化艺术的舞台设置也在发生改变，走向传统意义上的私密空间，如卧室、客厅、厨房、阳台等。实际上，文化艺术本就源于生活，如今逐渐回归本质，兑现“从生活中来，到生活中去”。
另一方面，人们对电子竞技等新型文化产生改观。过去每每提到电竞，“不务正业”“电子海洛因”等名词紧随其后，而继2003年国家体育总局将电子竞技正式列为体育竞赛项目后，人们对游戏“妖魔化”的态度开始改观；2016年，教育部将“电子竞技运动与管理”列入增补专业中；2019年，中国人社部等部门将“电子竞技员”列为新职业之一，进一步为游戏正名。
自此，电竞为大众接受，化身为正常的文化娱乐活动，如2019年，中国电竞用户约为4.7亿人，呈现“全民皆电竞”的景象。在2018英雄联盟赛事决赛中，文娱价值官调查发现，共有1.27亿人在线观看，其中中国观众达1.26亿，RNG电子竞技俱乐部夺冠当天，百度搜索指数飙升为52万。
文化艺术不仅是大众的，也是城市的，更是国家与民族的。虽然文化艺术的直接财富效应并没有想象中的可观，《2019年国民经济和社会发展统计公报》数据显示：2019年全国规模以上文化及相关产业企业营业收入86624亿元，仅占当年GDP的8.74%。但文化艺术的真正意义体现在两方面。
一、文化艺术能构筑国与国之间沟通交流的桥梁。文化交流无国界，各国不但要相互感知饮食、习俗、语言等“硬文化”，还要了解“软文化”中的理念、民族精神、核心价值观、人生观乃至思维方式，才能更好地在碰撞和学习中包容、融合、创新。
二、文化艺术能收敛城市之魂。中国城市化前半段大都走的是拆迁、征地、盖楼房、修马路、建广场的“钢筋水泥化”道路，以致城市间发展同质化严重，缺乏辨识度，缺乏文化地标。如今，城市寻求功能回归，从上海新天地到广州永庆坊，各个城市开始更多关注精神层面、文化内涵的呈现。
更重要的是，文化艺术的强大能量可与互联网比肩，所到之处“春风化雨”，赋能各行各业，文化艺术与产业挂钩，逐渐成为经济基础。如“文化+农业”，甘肃平凉培育出崆峒区寨子街村、赵堡村等集休闲娱乐、农事体验为一体的乡村文化旅游示范村，生产、生活、生态“三位一体”同步改善，推动乡村振兴。由此，文化艺术变身“生产力”，成为社会与经济发展的驱动力之一。
恩格斯《在马克思墓前的讲话》中曾说道：“正像达尔文发现有机界的发展规律一样，马克思发现了人类历史的发展规律，即历来为纷繁芜杂的意识形态所掩盖着的一个简单事实：人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。”也就是说，物质是第一性，而文化艺术作为意识形态始终是第二性。
然而，此经典思维具有其特定的时代背景。前工业时代（或称农业社会），物质匮乏是社会主旋律，人们为满足物质需求疲于奔命。正如马克思在《德意志意识形态》中写道：“只有我们的基本物质需要得到满足之后，我们才会去学习弹琴、写诗词，或者装饰房间。”
而在工业化时代，机器化大生产从根本上解决了生产资料受劳动力的制约，人类快速告别了食物匮乏，进入了物质极大丰富乃至过剩的时代。当人们各项基本需求得到满足，生存图景发生巨大变化后，就开始积极寻求更高层级的精神满足，从构建棱角分明的物质家园走向寻觅抽象复杂的精神港湾，从寻找物质满足到寻找精神幸福感。
如当下的游戏体验，恰好切合人们从收获物质到收获“精神”的心理需求，能给人们带来意义感、获得感和成就感：人们从音乐游戏和《俄罗斯方块》中学到“只要练习就一定会有结果”；从《精灵宝可梦》中知道“要发挥自己的长处”；从《牧场物语》中学到“坚持一件事情需要相当的觉悟和忍耐力”。由此，物质沦为第二性，以文化艺术为代表的精神体验上升为第一性。概言之，物质过剩情况下，人们的需求发生转变。
基于此，与精神体验相对应的劳动价值体现与劳动方式也随之发生改变。前工业社会时代，主要采用劳动力与土地相结合的生产方式，劳动的价值体现在作物产出上；工业时代，社会生产与机器绑定，劳动力从田间走向车间，生产流水线上的产品便是劳动价值的主要体现；而到后工业社会，信息技术快速迭代发展，越来越多的劳动力被机器化生产替代，尤其是步入AI时代，AI横扫各大行业，渐渐颠覆了人们之于劳动生产的“主体作用”，随之而来的是传统工作岗位大面积消失，很多人被机器替代而失业。
正如马云曾说：“如果我们继续以前的教学方法，让我们的孩子记、背、算，不让孩子去体验，不让他们去尝试琴棋书画，我可以保证，30年后孩子们找不到工作。”知识可以学，但智慧不能学，只能体验。未来，唯有文化艺术体验与创作等精神层面是AI无法替代的，人类主要工作方式将不同以往，从实体走向精神。即取得的成果已经在“劳动”体验过程中“埋藏”于人的精神感受中，最终转化成创新创造、奇思妙想。
当下新兴职业的劳动，其实已从物质领域走向精神领域，如旅游体验师，将吃、住、行、游等感受与网友分享，提供可参考的旅游细节信息，表面上看是在游山玩水，实际上在“玩乐”体验中既有“消费”也在“产出”。换句话说，人们的任何一个行为都成为生产、消费的一部分，成为创造价值的一部分。