2020年特别推荐当代艺术名家——魏金修
《诸家评辑》
湖北的花鸟画是一个品牌，先后出了几位花鸟画大师。我觉得他有赶超前辈的气势与信心。这一点我对他是非常有好感的，我觉得他已是这方面的一位领军人物，很值得赞扬。能把写意精神、诗情画意、笔墨神韵等一些美学问题提到第一位的，是我们大家的期待，也是我们共同的美学理想。魏金修在这方面做得很优秀，非常独到，是一个非常值得肯定的画家。
——周韶华 原湖北省文联主席。2008年湖北省人民政府授予“终身成就艺术家”称号。2014年度“中华文化人物”。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。现为中国国家画院院务委员。
荷塘月色之一（97X180 CM纸本水墨设色2004年）
可园清韵图（180X144 CM纸本水墨设色 2003年）
魏金修的艺术成果充分说明，他是一位有扎实绘画功力和艺术修养很高的大写意花鸟画家，他立足于传统，吸收西画造型结构、光与色彩技法，使两者有机融合。他清晰地认识到，这种融合的目的，应该使中国画具有现代感，使传统精神发扬光大。他在这条道路上，还将继续前行。他勇于探索的精神和取得的丰硕成果是值得赞许的。
——邵大箴 中央美术学院教授，博士生导师，《美术研究》主编，曾任中国美术家协会理论委员会主任。
花境三界图（218X170 CM 纸本水墨设色 2007年）
待细把秋色图画（180X144 CM 纸本水墨设色 2003年）
魏金修在写意花鸟画方面取得的进展和成就令人瞩目，也告诉我们：发扬中国画的文化写意精神，虔诚的师法自然，努力锤炼艺术功力，甘于寂寞，沉潜苦修，坚持寻求自己的独特语言风格的艺术家，无论迟早终将大成。
——孙克 原中国画学会常务副会长、著名美术理论家。
我家八月豆儿黄（180 X 97 CM 纸本水墨设色 2013年）
陇上高秋（183X144 CM纸本水墨设色 2009年）
魏金修在他的作品里真实地揭示了当代社会的生活方式以及人类的有关自然的乡村记忆。这或许就是他现代性大写意花鸟画的审美内涵，是20世纪以来传统花鸟画从人格比拟走向生活与生命的赞颂再至后现代社会有关自然隐喻的一种必然的逻辑演变。他艺术探索的可贵，或许也突出地表现在对传统花鸟画的这种人与自然的当代性关系的揭示上。
——尚辉 中国美协理事、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、《美术》杂志执行主编。
停云图（182X145 CM 纸本水墨设色 2009年）
烛灯伴读（138 X 69 CM 纸本水墨设色 2006年）
我们说到这里还要回到周韶华先生刚才所讲到的，我们要承继这个传统，要发扬光大，花鸟画在湖北怎么有地位、怎么有优势，这个需要在全国去比较，去做一些交流或者我们积极向全国宣传和推进。另外像魏金修这样的画家要担当起领军人物这样一个历史使命。我觉得周老的愿望也代表了我省艺术界、文化界对我们正在画坛上活跃的知名画家寄予了厚望。祝魏金修先生能够创作出更多的精品力作。
——尹汉宁 原湖北省委常委、宣传部长。
荷韵图（68X130 CM纸本水墨设色 2017年）
云林论画，重“逸笔草草”，“写胸中逸气”，“草草”者当“胸中逸气”之所寄。否则，不过草草而已。金修兄作画，以意境清远，笔墨雅洁胜，得云林“气”之所“逸”也。此绝非斤斤描摹或诳言“写意”者所能梦到也。
——雷志雄 原湖北省美术院副院长、《书法报》副社长。
门高花艳亦清瓶（247X123 CM 纸本水墨设色2014年）
王霞宙先生的创作有一个很重要的画论，“画本所无,活本所有”，就是在画典上面很少见的或者见不到的，但是生活中间却有。就是不要老在梅兰竹菊这类传统题材上面下功夫，应该到生活中间去写生，这个传统我们的湖北画家现在继承下来了，魏金修是继承得比较好的。他就很注重写生，他画的这个棉花，一到北京就得奖，所以他很注意向传统学习、向老一辈的专家学习，他自己又是从农村出来的，对生活很熟悉，再加上很自己很注意表现生活、注重写生、注重总结经验，也注重现代的、当代的关于绘画方面的一些创新的手段，他吸取了多方面的营养，所以韶华老师说希望他能够成为一个领军人物，我觉得只要做一些努力的话，金修不会辜负韶华老先生的期望。
——陈立言 原湖北省美术院院长。
只留清气满乾坤（123X247 CM 纸本水墨设色2017年）
芦花赋（145 X 360 CM 纸本水墨设色 2013年）
这正如魏金修的同乡袁宏道说的，“以心摄境、以腕运心，则性灵无不毕达”；“率性而行是谓真人”。得一悟乃得一法，他的静物系列，气象万千，生机盎然，清丽雅逸，耐品耐读。可以说他创造了一种全新的审美视觉空间，更是让你体验，让你融入其中而获得生命的感悟。
——贺飞白 原湖北美术出版社总编辑。
神农山花之八（32 X 32 CM 纸本水墨设色 2015年）
扇面小白菜（18X47 CM 纸本水墨设色 2015年）
魏金修的比兴和象征更为平易近人，既没有庄禅的玄虚，也没有前卫的标榜。他所画的萝卜白菜，半出于前人范型，半出于实物写生，总在形色之中凸显对象的自然属性，令人见之可喜，而至于拈来可餐，充满着亲切温馨的气息；他画棉田，画稻梁，寄意于众生的温饱；画农家院子的简朴摆设，却也能透露出远方来客的欣喜。魏金修这类题材的画作有一种简单的、直截了当的博爱，而他俨然已经自觉地将其设定为自己的风格主导和审美倾向，这是很值得为他高兴的。
——钟儒乾 原湖北省美术院副院长、中南民族大学美术学院院长。
吃得苦中苦（18X41 CM 纸本水墨设色 2015年）
湖北的绘画既重视传统，又不是纯粹照抄古人。全国的画家我也接触了很多，但是湖北的创新思维进入到美术界，成果是非常丰富的。魏金修就是一个很好的例子。作为朋友，作为中国画学会同仁，作为我们美院多年的同事，为他的成果由衷的感到高兴、感到振奋，以后希望他能够百尺竿头，更进一尺。
——施江城 湖北省中国画学会会长。
鹭荣华（180 X 97 CM 纸本水墨设色 2013年）
读完金修的画，深深地为他赞叹。尽管极少的一两幅，浮现了些微前辈们花鸟虫鱼的影子，但看得出来，他正在努力地向前迈进。他开垦的静物领地，取之不尽用之不竭。从农村到学府到画院，几十年研墨走笔的磨练，加上古今中外画作与理论的频频润化，我们渐渐清晰地发现，他不仅步入中国花鸟画家的先列，更是独树一帜的金修。
——黄德刿 原武汉广播电视总台双语频道总监。
最是经霜滋味好（136 X 68 CM 纸本水墨设色 2014年）
平日赏画，凡有金修先生的，忍不住总要多看上几眼。在图像满目逼人的社会文化生活中，能将视觉驻留的作品，定当别有新意。金修有着可嘉的水墨表现能力，但他不囿于传统样式的承传，不以水墨异态悦众，专注水墨新意取胜，以精微的控制力，极力拓展笔墨的时代审美内涵。一景一情或同景异情，无不情由景生，投射出对曾经生活的眷恋，对当下生活的颂扬和对未来生活的预想，用笔墨骨力铸成了一腔柔情。自然地，他的画面中，笔墨有了可以纵情的天地。
——徐勇民 原湖北省美术学院院长。
楚人魏金修对艺术的追求，两句话：一个是大胆雄起；一个是惊彩绝艳。大胆雄起是在说他的构图、色彩，包括光影的运用；惊彩绝艳，是说他的色彩做到绚烂至极，又能够归于平淡。他是处理这种矛盾的高手。我们通读金修先生的画作，感觉到他确实热爱生活，热爱他的家乡。他深受“公安三袁”的影响，在他的创作过程中，充分地体现了独抒性灵、不拘一格。这一点已经深入了他的骨髓，深入了他的血液。
——罗丹青 原湖北省文联副主席。
吾友金修，素以花鸟名家，其创作早有为人熟知的静物系列，近年转向大景写意花鸟，愈见其泼墨酣畅。金修兄作画眼到手到，信笔直写，得笔墨生发之机趣，点化之妙，意在言外。
——罗彬 原中南民族大学美术学院教授、院长。
魏金修静物画的可读、可赏，也在于他能以这样的一些题材来描绘现时情境中的闲适。尽管对于当代所谓的“图式”而言，这些浓墨重彩的静物画，已经由于造型的夸张而倾向于风格上的装饰，但其绘画的旨趣，又何尝不是熏染了那种风物缭绕般呵护的温情。这种温情，并不通向萧然出尘的高古，而更多的，只是在此世之中流连，是在赤橙黄绿的彩墨粉妆里．随意置陈瓷瓶的错落与花叶的聚散，在卧品闲花的休憩里梦入玲珑婉约状的兴味。唯美之中，当然可以数落出无数高下的品第，但说到底，唯美的观照，仍将是人心中一个至为基本的期待。
——沈伟 湖北美术学院教授、艺术学博士、湖北省文艺理论家协会副主席。
艺术到某种高度实际上就是一个人的素质与修养，他展现给读者的不仅仅是一幅画一幅字，而是一种体现精神再现灵魂，有着强烈精神感染力的作品。只有怀着对大自然的热爱对美好生活向往的人，方可饱蘸激情，描绘出令人振奋不已激情荡漾的作品。魏金修的绘画是泼辣的、浓郁的，对大自然的无比热爱，就像他本人画上的色彩一样浓烈，艳而不俗，雍容典雅。他画的山水、飞鸟朴实自然，生动新鲜。我始终认为魏金修的绘画是中国画家中的中坚力量，值得艺术界，书画界，收藏界必须关注的一位潜力十足的画家