2020年特别推荐《德艺双馨艺术名家》——田胜新
田胜新，男，60岁，河北省承德市人。曾研习古今名家碑帖，后从事美术教学。83年被聘唐山陶瓷厂搞专业书画。自2013年书画参赛以来历次获得金奖。2013年，作品国画、书法在第三届"当代羲之奖"中国书画家作品邀请赛中获"金"奖。2013年10月份作品在红日.纪念毛泽东诞辰120周年"毛泽东诗词"书画作品大展赛中获金奖，并被授予"中华红色书画家",作品被编入红色书画史籍。作品在第十二届"阳光杯"全国书画大赛中获金奖，并被授予"当代著名艺术家"，作品被主办单位永久收藏。2014年八月，国画作品在"伟大中国梦，美丽中国行"全国著名书画大赛中获"银奖"，作品被主办方永久收藏。2014年在纪念"抗战胜利70周年全国书画大展赛中获"金奖"，作品被主办方永久收藏。2014年，作品正式被"庆祝中华人民共和国成立65周年"主题《中国邮册》收录，经国家邮政部门审批出版邮票一套，出版中国一卡通，出版建国65周年主题明信片。2014年9月获得中国邮政建国65周年主题出版邮票证书。2015年，第三届"金紫荆杯"一共园中国梦，中国爱国书画名家—走进香港交流展，获银奖，作品被入编《共园中国梦—中国书画名家典藏》。2015年作品被中国文化艺术联合会----中国最具收藏价值书画评选组委会选送到联合国参加"庆祝联合国成立七十周年书画展"。 2015年纪念毛泽东诗词《沁园春.雪》发表70周年全国书画大展赛中，获"金奖"作品入围烧制国礼珍品红瓷的要求，特被授予"人民红色书法艺术家"称号。2015年纪念抗战70周年"黄山杯"书画大赛中获金奖。2015年纪念抗战胜利70周年之际，由《中国邮册》中国国际寄邮出版发行本人书画作品邮票一套、中国一卡通等。2017年获"当代羲之奖"中国书画家邀请赛金奖。2017年获"艺海杯"全国书画大展赛金奖。 后被评为全国书画百强美术家。现任中国当代艺术家协会-----书画委员会副主席，中国文化艺术联合促进会名誉主席。作品被多家画院或艺术馆永久收藏。后中国书画协会鉴于本人在中国乃至世界书画领域取得的卓越成就和深邃的艺术造诣，特别是我的作品在未来市场有着不可估量的升值潜力，特被评为"中国当代最具收藏价值书画"家荣誉称号并颁发奖牌。
《田胜新先生自述》
他说，中国的书法艺术，应该是当今世界独一无二的艺术。试想，拉丁、斯拉夫、古罗马的拼音字母，恁怎地千变万化，也涂抹不出中国象形文字那风姿万千的意境。他说，中国的书法艺术，从来没有过像西方哲学先贤的高谈阔论那样，束之高阁，和者盖寡。它紧紧地贴近大众，雅俗共赏，文野同度，写字好的，当官的有，普通老百姓也常见。
他说，中国的书法艺术，是蕴含在文化的修养和涵养之中，诗词歌赋与书法紧紧相连，情操与品德在字里行间呈现。当文化人，没有好书法，就缺点儿什么。
他说，学习书法，就是学习文化，它让你的痴迷，建立在对知识的追求和对生活不断认识之中，不是走火入魔，而是知难而进，开拓视野，向一个永远在上方的高峰前进。所谓"山外青山楼外楼"，不知足，就有动力。
他还说，书法必须"笔笔有出处"，产生书法艺术巅峰的典范、摹本和规矩，得益于古人的文化氛围和生活环境，都是现在的条件达不到的。不能用"先进"与"落后"、"科技"与"文明"的尺度来衡量，所以古代人攀达了一座座书法高峰。今天的书法人，绝不可也不能用"超越"来妄谈。
《书法作品欣赏》
书画界的人们常常说起'写意人生'，可什么是'写意人生'呢？"古
之学者为己，今之学者为人"，借用孔子的一句话，或许能道尽人心时态。在现代 这样一个喧嚣的背景下，田先生能够平心静气，不躁不傲，日日沉浸在绘画事 业中，真的很不容易，是尤为难能可贵的。这也就难怪，先生的画、作品为什么会 有一种散淡之意。散淡者，乃心灵无所住而住之象，呈自由状态，非少挂碍者 不能至此。而这种状态的得来，恐怕离不开他多年的笔墨修为和高尚的做人原 则。
学而不思罔,思而不学则殆。笔墨之行，即有笔墨之思，笔墨之思，即含笔墨之趋，而笔墨之趋，呈现的即是画旨。 在田胜新先生的作品中，他与大自然的一花一草，仿佛总是有着某种缘分。这看似信手拈来的写意小品，或嗅如墨气酣畅的大幅作品，总是在不经意间，浸入观者的心房，让人闻到一股花开由心的，淡淡的自然芳香，慢慢的深醉其间。
然而，钟情于自然写意的田胜新先生，却从没有迷茫或迷失。他反复叩问自己： "什么是中国画？中国画是怎么样的一种意念？是一种怎样的思维？对此要有怎样的感受？中国画是用来看的？还是用来欣赏呢？又怎样去体味呢？" 他体悟到，无论如何都有着极大的文化内涵在里面。画者，文之极也，无文，何以有 画？田胜新先生独立的思索和想法，引领着他自己不断探寻属于心灵的笔墨， 在文字与墨之间来去自由，在传统中来去自由，在生活里来去自由，在情感世界来去自由。
《绘画作品欣赏》
或许，只有他自己懂得了写意人生的真谛，才能传递给观者一种心灵的震
撼。 在笔者看来，田老师的画中，隐约间有一股笔墨的大方气度。寥寥几笔间，简约但丰富，清雅却又不失深沉。每一幅画所作的布局和立意，都一丝不苟、思考良多，深厚而有变化。不知不觉间，他精心构建着属于自己的艺术程式。一花一叶的意境，一枝一丛的韵味，一个鸟儿，一对蜂儿灵动，一个动物的妩媚无不显示着先生平淡而不俗的眼界与胸襟。笔墨的多变，显示出他 的繁恰是简；而他的简恰是繁。正如他说黄宾虹和八大山人:"黄大师千笔万笔， 却是一笔；八大山人一笔两笔，恰是千万笔。"
总体来讲，简也好，繁也好，这都不是目的，目的在于繁简背后的意绪。正是在此意义上，齐白石才说：画在似与不似之间。这似与不似，才是画的性灵安
居之处。平淡未必无奇，作平淡而止于平淡，平淡之外无物也；平淡之外须有物， 所谓弦外之音，则平淡自不平淡。"采菊东篱下，悠然见南山"之句是也。林畊青 云诗如此，朱屺瞻说画也如此，田老师的笔墨也是如此。慢慢的品赏间， 那平淡自然中，总是透出一股呼之欲出的生机与情绪。 大家知道，艺术的表现形式是多元化的，从工笔到意笔，都有其内在的发展模式，只要稍微留意一下， 就会在田胜新先生绘画的造型，构图，用笔，用墨等方面， 找到一个共同的规律，造型上巧拙，朴华，繁简。构图上的宾主，虚实，开合。用笔上的疾徐，提按，轻重。用墨上的浓淡，干湿，枯润等等，无不是"相辅相成"的对立统一关系。 这也是国画美学构成的必要元素。
在田胜新的绘画作品中，我感受到了画家在艺术上所采用的"取象单纯"这一艺术思想，结合"工而有意"，"离象而求"，"意从工出"，"遗形取神"等表现 形式，在"情动于中而形于外"的思维中，把物象提升为心象，把形象转化为意象，由此形成了画家自己的清雅素朴的艺术风格。
读过田胜新先生绘画作品的人，都会感觉到画家在用一种细致的情感，朦胧的意趣和清新的格调，把平和的心态，真实的感受表现出来，呈现出的是一种 画境，一种意境，而更多的是一种心境。所谓"佛家只说家常话"，此言令人深 思，回味无穷，这也是画家的一种人生态度。此即能通过绘画作品表现出其意 境，乃是心中至美。
写意花鸟画，是表现画家创意博达与功力的创作，在很大程度上，能够体现画家的修养与学识，田胜新先生以传统为师，以自然为师，在解读传统技法中， 悟出艺术创作的精妙。他的画作最常表现自然生态主题，用墨谨慎，讲究干净利落，让人感觉出平中求和，和中求贵的朴素，营造的是意趣天成、鸟语花香的艺术氛围。
他笔下的一草一木，一个动物都赋予了鲜活的生命，很容易使人畅想大自然鸟语花香的静幽之美。那种栩栩如生、精致动人的视觉效果，那种形神兼备、气韵生动的情趣意境，让人从内心里感觉出陶醉，给人以圣洁高雅的艺术感受。
清湘石涛有言："寄兴于笔墨，假道于山川。不化而应化，无为而有为"，田胜新先生对绘画的执着在笔墨和山川中寄托自我的生命情怀，借以实现自我境界的提升超越。其实，中国艺术最本质的在于一种"游于艺"的精神，我想田先生选择了山水花鸟画，在丹青寄兴的过程中，一定也是其乐无穷的，我相信在将来的日子里，他一定也会从中找到更大的快乐，创作出更多精彩作品，继续为继承和发扬我国书画文化瑰宝，做出更大的贡献！