李彪的镜头语言
一场雾霾诱发了朋友圈“秀仙境”的自欺欺人。
有些人的镜头语言形成了思维定势，总要高走高抬，不惜将雾霾与传统的云雾缭绕、烟雨朦胧相提并论。
我在李彪的镜头下找到了雾霾的真实面相：黑暗、邪恶、有毒。
那些混沌里充满着灰尘、颗粒。
他认定的雾霾就是个幽灵，是面对人类健康投下的一种险恶，在对我们的眼耳鼻喉心肺、交通出行安全肆无忌惮的进行伤害。
李彪的影像语言总是那么尖锐、真实。
让我意外的是，他的镜头也在雾霾中努力的寻觅着真切的仁善之举。
能够在雾霾淹没了能见度的户外河边，抓拍到放生的那一瞬间，绝非是侥幸。
他是个有信念的摄者。
对现今的李彪有些陌生，只能在朋友圈他发出的影像里感受到他的声息。
看他的微信头像，和中年时迥然不同，完全沉淀下来，心静如水。
但那簇略显杂乱的白发，微微蹙眉的表情，展示了他依然桀骜不驯。
那是他当年就有的文青性情。
和李彪相识于三十多年前。
我在老邮电局里有几个来往密切的酒友，李彪是其中之一。
人民医院周边的几个小餐馆，长条凳子坐着喝。
他其实不胜酒力，喝开了却是老子天下第一，最后结束时总要有人扶他回去。
那时他爱挎着相机，带着炮筒的那种。
他和报社的陈利民、电厂的许培社应该是同时出道的摄者。
在报刊上时常能够看见他的摄影作品，新闻类居多，偶尔也有艺术照；但镜头的语言特征并不像如今这等显明。
我们在同一座城市同一个时代的酒桌上邂逅，然后在各自瞎忙中散开。
他时下拍出的片子，有着视觉上的敏锐，镜头选取的角度往往也给我惊奇。
总要打破框框，寻找到自己的审美立足点，作画一般的展开。
他的影调有着强烈的表达欲，一直也在探索着自己的叙述方式。
明丽之中一定有暗调托底，绝不在镜头里任意涂抹、虚美生活。
他所见到的绚烂有时是意味深长的，那里面的诙谐也具有别具的真切感。
影片表达的厚度与丰富性，是他不懈追求的。，
偶尔也会有打趣的勾画。
与《宠物对话》这幅，带有强烈的拉郎配的主观意图。
你要来来回回走八圈子，才能体会到他的幽默感。
“我的黑白摄影”是他在朋友圈常设的一个个人栏目。
他有着自己的影像哲学、表现规则。
一帮人的大合唱中他选择做个逆行、出格者。
将身子摆放到最低端，去观察摩天大厦后面的垃圾、灰尘和劳作者。
我们有时候会将之归结于摄者的人文性，关注社会弱势，把舞台灯光打到边缘地带。
其中有两个误区是李彪极力避开的：一是假悲悯真俯视，背后躲藏着自己的优越心理；另一面是满足于浮光掠影，看不到绷带里的伤口在出血。
让我对他摄影高看的一个重要原因就是，他对底层挣扎题材的解读：每一个人在世间的挣扎和奋勇努力都是人性的伟大。
他在镜头里的刻写撞击人心。
他的片子具有宽阔的可读性，他并不主导片子的观赏主题。
表达上有时是强悍的，偶尔也有晦涩，影调的压抑感似乎是一种悲观。
但对人性的歌咏始终是他所有拍摄的底色。
那是一种信任，镜头里呈现出最大的善意。
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