【国画欣赏】这位画葡萄，真牛！

这是画家肖超笔下的一组葡萄作品，送给大家欣赏！

肖超，男，中国四川省达州市人。中国书画研究院副院长、大世纪书画院院长、达州市通川区美术家协会主席、大世纪集团董事长。

肖超，被画界誉为“肖葡萄”，他自创了中国“彩墨”技法，将传统绘画艺术与西洋绘画艺术相结合，融为一体，形成了具有鲜明个性特色的画风。他的画，以葡萄为代表，晶莹剔透，鲜活灵动，既有水墨韵味，又有强烈的视觉色彩，时代气息浓郁，因而受到藏家青睐。

“肖葡萄”的作品从色彩的情绪营造、构图的奇巧布局，笔墨的不拘一格都展示出极强的艺术性，甚至有着强烈的当代性特点。多年来的笔墨耕耘，“肖葡萄”开创了以彩带墨，彩墨交融，不墨守成规，大胆借用西画手法。

在传统的色纸上，渲染出带有浓烈的西画效果，使之作品的视觉效果更具世界性，从而开创了“肖葡萄”独特的艺术表现手法，你会发现这些“葡萄的变化”其实展示出很清晰的轨迹，使之极具宣明的个性。

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第一章葡萄的基本知识1、基本知识　　葡萄是栽培历史极其悠久的果树，别名有：蒲陶、蒲桃、草龙珠、贝紫樱桃。在5000—7000年前，葡萄就广泛分布于中亚细亚、南高加索、叙利亚和埃及等地。15至19世纪，葡萄栽培又发展到南非、澳大利亚、新西兰等地。　　我国栽培葡萄的历史，可以追溯到西汉武帝时。古代文献记载，最早是张骞出使西域期间从当时的大宛国引入的。　　目前我国葡萄有600多种，巨峰(紫褐)、红富士(红紫)、玫瑰香(黑紫)、白香蕉(黄绿)、金后(黄绿)等都是人们熟悉的优良品种。　　葡萄是多年生攀缘植物。它的茎习惯称为蔓，自地面到分枝一段为主蔓，依次为分蔓、侧蔓、结果蔓和新梢。新梢上生有卷须(卷须太弱，一般不画)。葡萄叶子由叶柄和叶片构成，叶柄较长，有趋光性，因而可以使每个叶寄芑竦免照。叶?至5裂，通常为5裂，叶片上密布叶脉。叶脉分为主脉、附脉、支脉和网状脉。主脉长度和脉间角度决定叶子形状(一般只画主、附叶脉)。葡萄叶片颜色为绿色或深绿色，秋天变为黄色、红色或褐红色。果实的颜色，由于品种的不同和季节的变换，或偏红、绿或发蓝、紫色。　　葡萄与人们生活是密不可分的。葡萄的紫色象征富贵、吉祥，绿色象征着生命和春天。它的累累硕果更给人们带来丰收的喜悦。因此，以葡萄为题材的国画作品历来为人们所喜闻乐见。

2．工具　　笔：画写意葡萄常用的毛笔是大白云兼毫笔。这种笔既有弹性又可含较多的水分，便于表现。大兰竹为狼毫笔，吸水量少，笔毫较硬，适于画枝干用。羊毫提笔含水量大，可以用来画葡萄叶子。　　墨：墨分油烟、松烟两种，画葡萄用油烟墨。油烟墨以质细、色黑、带蓝紫色光泽、胶轻者为上品。作画的墨是用墨锭在石砚中磨出的。磨墨要慢不要快，宁磨浓不可淡。现在一般用的书画墨汁作画很方便，如果用墨汁加一半水再用墨锭磨浓用之更佳。　　纸：写意画用生宣纸，生宣纸吸水性强。皮纸有半生半熟的特点，在皮纸上作画不便留笔痕，画出的葡萄之间易渗化，水气大，有朦朦胧胧的感觉，别有特色。元书纸为黄色小张纸，一般用来习字，其实用元书纸作画效果甚佳。它既有皮纸特点，又有纸本身的底色，特别适于画中用粉(白色)的作品(见图)。这些纸都可以用来画葡萄，只要熟悉和掌握了纸性就能够画出满意的作品来。　　颜色：中国画颜料分透明的植物质(花青、藤黄、曙红、胭脂等)和不透明的矿物质(石青、石绿、朱砂、石黄、赭石等)两类，石青分头青、二青、三青、四青，头青深，四青浅。石绿分头绿、二绿、三绿、四绿，头绿深，四绿浅。此外还有金粉和银粉，加胶使用。目前商店里卖的有些锡管颜色，其中花青、赭石颜色较粗，而且花青容易褪色，质量较差，购买与使用时要注意选择。

第二章写意葡萄的画法1．紫葡萄　　紫色是用红色和蓝色调配成的。曙红、胭脂与花青、酞青蓝可以调成不同的紫色。由于画面的需要，所画葡萄的紫颜色要有所差别，因此可以用不同的红色和蓝色以及它们的比例多少来控制。曙红和花青可以调出偏暖的紫颜色，胭脂和酞青蓝可以调出偏冷的紫颜色，胭脂和花青可以调出较深的紫颜色，牡丹红与曙红相近与蓝相调可以呈现出比较艳丽的紫色。这样调配出的紫色可以有多种，从而使画出来的葡萄颜色丰富多彩。画紫葡萄至少需要调出深浅两种不同的紫颜色来(画深颜色紫葡萄，也可以先用毛笔蘸墨，再用笔尖蘸紫色来表现)。　　汁绿色是用藤黄、花青加少许二绿、朱瞟调成，似葱心黄绿色，此色正是紫葡萄本身含有的绿颜色(在画绿葡萄时也需要用汁绿色)。其中各色的调配要适量，藤黄太多偏黄无绿感，花青太多偏蓝绿。汁绿加朱瞟是为了使汁绿颜色稳而不燥，但是多则会使绿色发黑、发暗。加石质颜色的二绿可以使画面的葡萄有霜感。总之，调配颜色的方法有多种，需要灵活掌握，使画面既有变化又趋于统一(见图)。

　　画法：画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三、五组，每组六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。　　作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感(见图)。

　　葡萄生有果脐。果脐位置长在葡萄下方的正中，在写生观察时，果脐并不明显，画时有所夸张。画果脐可用深紫色在已画的葡萄七成干时点圆点。为了表现透视关系，一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，下方的点在下面。背面的葡萄只见枝不见脐，画时用调有深浅颜色的笔一笔画出。　　葡萄的小枝用调有深浅的绿色，用书法中的起笔、收笔的方法，以中锋写出。在枝与枝相交处用笔要粗壮，要笔笔送到。葡萄串上的小枝虽然不多，但是最见笔，要注意画好。葡萄的小枝较软，果实较重，所以葡萄在生长成熟时下垂着。小枝左右两侧葡萄的多少，重心要考虑周到（见图)。

一串葡萄中的一组有两三枚浅的，画时笔中水分要多些，各枚葡萄之间的位置要有错落，避免形成直线。可在浅葡萄的一侧，画中间色和深颜色。虽深色葡萄的用色量大，但笔中仍然需要含有一定的水分。每枚葡萄之间的空隙要用比葡萄稍重的颜色充填。葡萄珠相临或空隙间要填上色，颜色相接而渗化是正常的，要有浑然一体的感觉。如此完成一串葡萄中的一组，这样的三、五组合在一起便组成一串。在一幅画中要注意葡萄的虚实，要近实远虚。虚的葡萄颜色浅淡而且不需要有很强的立体感。葡萄小枝、果脐不可画得太清楚。有时在半干时罩染一遍淡石青(石绿)水，既可画虚推远又可将颜色统一。　　整串葡萄中，特别是边缘，一定有被遮挡而只能看到半个的葡萄，也应该画出来。整串葡萄的外形应有错落，有变化，有密集，也有松散。要避免形成左右对称，或有规则的几何形。用浓重颜色画的葡萄托裱时颜色容易脱落，可以在重颜色葡萄周围画一些浅色葡萄，即使托裱落色也对画面影响不大(见图)

2．绿葡萄　　生活中常见的绿葡萄品种很多，绿中泛黄，晶莹可爱。画绿葡萄要调配两种绿色。在紫葡萄调色中所调的汁绿，可作为其中的一种浅绿使用。另外再调一种深绿色(即用藤黄、花青、朱瞟、头绿，以花青为主调配成的绿色，调配绿色详见紫葡萄中调配汁绿的方法)，用小碟将朱瞟加水调匀后备用。然后参照画紫葡萄的方法画出深、浅绿色的葡萄来。　　画法：绿葡萄的画法是用大白云笔蘸绿色在色盘中调色，使笔中有深浅变化，笔尖再蘸少量的朱瞟在色盘中调色，使笔中有绿——绿中含红的过渡色——淡红。因为绿色是由黄和蓝调出的，如果调入红即为红、黄、蓝三原色相加，成为黑色。因此在调配绿葡萄颜色时不可将红与绿全部调匀，调匀则变黑发暗。在笔上有绿中含红的颜色调出后，笔尖蘸清水(调色的方法、画法及分组成串的方法与画紫葡萄相同)，在浅绿葡萄一侧的深绿色葡萄，用已调好的深绿色表现，也可以用笔先蘸墨后，笔尖蘸绿色再蘸朱瞟、清水来画深颜色绿葡萄。葡萄珠上的果脐用朱瞟或深绿色点出。点果脐的“点”用狼毫笔，笔在纸上要稍稍揉动，使之成为圆点。点的颜色要统一，深浅可以有变化。小枝用绿色笔尖蘸曙红或墨不必调均写出。　　由于绿葡萄的深浅变化小,不如紫葡萄的紫色深浅反差大，所以绿葡萄效果的处理难于紫葡萄。但是如果认真研究，掌握其特点及表现规律也一定能画出妙趣来(见图)。

3．水墨葡萄　　水墨葡萄的画法是用墨加水来表现的。画墨葡萄时要充分发挥墨色的浓淡干湿变化，这里的关键在于怎样用水。水量的多少与墨和色的结合会产生无穷的变化。由于水墨在生宣纸上易渗化，因此要区别出葡萄及枝、叶的墨色，要比画紫、绿葡萄更有难度。所以，除了注重用水之外，同时还要注重用水墨来造型，只有二者兼顾，才能较好地表现水墨葡萄的韵味。　　画水墨葡萄用大白云笔蘸墨色，先在色盘中调成笔尖深、笔腹浅的过渡色，再用笔尖吸少量清水，在色盘中调出笔上已有墨色的过渡色：浅——深——浅的墨色效果。在生宣纸上水墨比颜色更易渗化，因此在调配墨色的整个过程中，应注意控制笔中的水分。调配墨色的过程，是画出具有立体感效果的至关重要的步骤，所以不但要注意在宣纸上用笔、用墨的练习，更要注意在调色盘上的调色练习。　　用调好墨色的笔分左右两笔画出一枚葡萄。第一笔色浅，第二笔色重，如此一笔墨色可连续画三、五枚葡萄。后面葡萄的墨色深于前面葡萄，画至笔上墨水用干再调新墨。一组中最亮几枚的一侧画较深的，如此几组连成一串。葡萄的小枝用有深浅的墨以中锋写出。待画出的葡萄八成干时，按着透视关系用墨或左或右、或上或下点葡萄的果脐，并将葡萄之间的空隙用稍重墨色填满。应注意尽量不要使后填的墨色渗到葡萄上，以免影响造型。　　用墨汁画墨葡萄易渗化，难以控制，影响造型而且墨色灰暗，效果欠佳，最好还是磨墨作画(见图)。

4．勾线葡萄　　勾线葡萄的画法：简单地说就是在葡萄的轮廓上采用勾线的造型方法予以表现，按照葡萄的结构用淡墨两笔勾出葡萄轮廓。整串葡萄要大小错落，用笔松动，然后用小枝串起，等墨色干后着淡绿或淡紫色。着色时，不要将葡萄颜色填满，或有意将颜色溢出轮廓线外，这样能使画成的葡萄用笔用色活泼随意。另外也可以按照紫、绿葡萄的画法画出葡萄，其颜色要浓重，而后在葡萄珠的外轮廓上勾金线，金线用白描勾线方法勾出，线要勾得严谨、见笔。枝叶画成重彩，整幅作品满构图，呈现出色彩艳丽的重彩画的浓郁装饰效果。勾线葡萄或松动飘逸，或浓重艳丽，是很受人们喜爰的(图一)。

5．用胶矾水画葡萄　　用胶矾水作画，在生宣纸上墨色更易渗化，参入胶矾的色、墨会外展，画出的物体如冰似玉(一些冰雪山水的作品就是用胶矾水画的)。　　画法：在色、墨中直接调入胶矾水画叶子，在蘸有色、墨的笔上再蘸胶矾水画葡萄。笔上水分不要过多，因为水分太多，葡萄的造型难以把握。使用胶矾水画葡萄，有不死不僵、水墨淋漓的韵味(图二)。

6．葡萄枝叶的画法　　枝干的画法：葡萄为多年生木本、藤蔓类果树。有老干也有新枝。木本枝干因是多年生，表皮粗且多有皱，生长弯曲而少折，因此表现时可以用墨或赭墨。墨色要有浓淡干湿变化，特别注意要以书法笔意入画。用蘸有浓淡不均墨、色的长锋笔中锋画曲线。　　叶子的画法：葡萄叶子呈掌状，三至五出(有三个叶尖和五个叶尖组成的掌形叶片)。叶根部内凹生有较长的叶柄，自叶柄到叶尖生有主叶筋，主叶筋两侧生附叶筋。不同品种葡萄的叶子大小、颜色略有不同。叶子有正、侧、仰、背的各种姿态。因为很多时候不能将叶子的五个叶尖全部看到，所以表现叶子时要将叶子正、侧、仰、背各种姿态表现出来，同时也要将叶子的远近虚实表现出来。画叶子用提笔侧锋，一笔自左至右将整片叶子画成。背叶(反叶)色浅，正叶色重。正反都能看到的侧面叶，先画折起的几笔淡墨，然后再画几笔重墨。在叶根部画叶柄，当叶子七成干时，用狼毫笔由叶柄至叶尖以中锋写出主、附叶筋。主叶筋线略粗，附叶筋在主叶筋两侧交错画出，要注意附叶筋左右不可相对。　　为了区分葡萄与叶子，叶子的墨色要浅于或重于葡萄。紫葡萄和绿葡萄的叶子可以用墨来表现，也可以用颜色来表现。通常用的颜色有墨绿色、花青色、赭墨色、石青加墨色或石绿加墨色。画各种颜色的叶子，笔尖上都可以蘸少许曙红以丰富颜色变化。叶筋用相同的重色或墨勾出。蓝、青、绿色叶子用曙红勾叶筋也很别致。小幅作品力求笔精墨妙，大幅作品应注意整体表现，局部变化不可过大，否则会有杂乱不整的感觉(见图)。