【国画图文荟】传统题材画出新味道，陈师曾绘《秋山古寺》
宋代是山水画发展的高峰时期，由于皇帝的喜好，有了官方画院，画家们在创作上有了明确的追求。宋代画院施行考试制度，为有才华的画家提供了相对公平的创作环境。宋代画院的入门考题，就成了很多画家的创作题材。
这幅《秋山古寺》是近代名家陈师曾的作品，画中描绘的主题源于“深山藏古寺”。经过历代名家的巧思妙笔，演变成“秋山古寺”这一特定主题。从深山到秋山，说明了画家对画面质感的强调、略去“藏”字，说明画家在创作中强调作品的通俗性。
画传统题材，优劣参半。历代名家都画过的作品，相对没有理解上的障碍，具有广泛的群众基础。艺术创作要考虑到欣赏者的喜好，画这类题材会拉近作品与欣赏者的距离。至于劣势，要画出自己的风格与个性，而不是重复前人的画风，需要投入更多心思。某种程度上，敢画传统题材的画家，要么在应付，要么有足够的胆量可以画出新意。
陈师曾是海派名家吴昌硕的弟子，当陈师曾到北京发展的时候，吴昌硕亲自到北京替弟子打开局面。陈师曾在创作上继承了吴昌硕的胆量与创新精神，他把国画创作从“死胡同”中拉了出来。
近代山水画创作受清初四王影响很大，只重视师承何人，而轻视作品的内容。尤其在北京的画家，更是把四王的风格奉为典范。裹足不前就要落后，陈师曾的出现，对很多同时代的保守画家来讲是一个挑战。《秋山古寺》从笔墨技法上看，没有什么明显的流派标志，只有浓郁的生趣。
画中弱化了构图上的程式与笔墨上的琐碎，颇有点开门见山的豪气。画中山水虽然不是来自于实景写生，但丝毫有没有套路化的感觉。陈师曾巧用传统绘画中的三种皴法，点状皴、线状皴和面状皴轮番使用。他没有考虑技法的门派之别，他只是用恰当的技法画出有质感的山石。
画中山水，让人一看就联想到雁荡山那种喀斯特地貌，这就叫质感。真实性未必一定要通过工细繁琐的细节呈现，大开大合的笔法也能画出真实感。这就是陈师曾赋予作品的新意。他的成功，让很多画家看到了山水画创新的方向。
如果非要对陈师曾的作品进行归类，他笔下的山水属于“新式文人画”。他在传统文人画的基础上，强调画家的人品学问、才情思想。他拓展了文人画的定义，让文人画有了新鲜面貌。
这样一位有能力、有想法、有创新的名家，仅仅活了48岁。有人曾经说过，如果陈师 曾还能再活几十年，近代美术史将会因他而改写。